【正文】 查滓，以實 現(xiàn)天人和人際間的和諧，以此提升人格，完善人生。 。 .”觀 “是指接受者透過藝術的形式符號在直觀層次上初步感受和重建意象。 ，由于各種心理機制、功能處于高度協(xié)調的自由狀態(tài)而突然生成的精神昂奮、注意集中、情緒激動、想象力空前活躍的一種思維活動的境界。 ，孕育意象過程中展開想象、聯(lián)想、幻想或意象思維的能力的程度。另一方面藝術品只有向接受者開放，才能呈現(xiàn)它的基本特質。在一定意義上可以說，只有兩頭開放的藝術品才成為藝術品。 ：藝術品作為連接兩個主體間的橋梁，是一種過渡性的存在，創(chuàng)作主體的審美經驗和意象創(chuàng)造要傳達給接受主體需外化為特定的形式符號，凝定在一定的藝術品中，接受主體才可能借助這些符號來接受創(chuàng)作主體的審美經驗與意象信息，并加以再創(chuàng)造，這里藝術品以形式符號的方式負載著藝術意象而成為溝通兩個主體的紐帶。 ，不是獨立自足、自在自為的，而是為他者存在，受他者制約的。 ，賦予一定的形式符號，使之以具有感性物質外觀的形態(tài)呈現(xiàn)出來，如用線條、色彩、圖形、文字、語言、節(jié)奏、旋律等形式符號來顯現(xiàn)意象，這就是物態(tài)化，是意象走向藝術的實存的第一步，使意象具有物象的形態(tài)，但還不是物質實存，還需物化后才能完成。主體在客觀世界攝取象征物，賦予其一定的象征意義。 是主體以客觀（對象）世界的物象為引導，給接受者提供借以觸發(fā)情感、啟動想象而完成意象世界 的契機，物象使 ”感興 “得以發(fā)生，聯(lián)想得以展開，在此基礎上生成的 ”象 “便是興象。同樣， ”娛人 “也很重要，一切藝術都能使人產生快樂，都有娛人的特性和功能。 ”自娛 “和 ”娛人 “兩個方面。將文置于道的約束之下，先道而后文，批判矯情為文的風氣，在當時有其積極意義。他認為古文是為了宣傳儒道而存在的，并非為了緣情。朗格 的符號說，綜合了表現(xiàn)說和有意味形式說，把藝術的本質與人的符號本質聯(lián)系起來，理論上達到了最高的層次；但也因而把藝術本質非社會化、非歷史化了，由于將人的社會、歷史本質降低為自然性、生物性的 ”生命運動 “所以仍不能正確的解決藝術本質問題。則陷入了形式主義和神秘主義。藝術就是藝術家創(chuàng)造的、能激發(fā)觀賞者審美情感的純形式，是美的結構，也即 ”有意味的形式 “.”有意味的形式 “說突出了藝術的審美本質方面，比表現(xiàn)說更進一步。但表現(xiàn)說完全回避藝術與現(xiàn)實世界的區(qū)別，無視主體情感的客觀根源，因而依然是片面的。在 中國 ，言志說、心生說和緣情說大體可劃入表現(xiàn)說?？档伦钤缣岢?”天才論 “,強調藝術是天才的創(chuàng)造和表現(xiàn)。其根本缺陷在于，一方面它把藝術本質局限于 ”模仿 “世界的認識論范圍，而忽視了藝術自身的審美特質；另一方面它忽視了藝術創(chuàng)造的主體性和表現(xiàn)性，因而未能全面揭示藝術的本質。以再現(xiàn)現(xiàn)實為宗旨的現(xiàn)實主義文學是模仿說的最高發(fā)展階段。亞里士多德則肯定了現(xiàn)實世界的真實性，也肯定了模仿它的藝術的真實性。 。其合理之處在于，揭示了藝術與人類集體無意識的某種內在聯(lián)系。藝術 家正是在 ”集體無意識 “的驅動下進行藝術創(chuàng)作的，藝術起源于集體無意識。從心理學上看，藝術與游戲的確有相通之處，這是 ”游戲說 “的合理之處；但兩者又有本質區(qū)別：游戲給予人們的是純粹的虛幻性，藝術則提供給我們深刻的真實性；游戲可以使我們沉浸在單純的悠閑的快感中，藝術卻能以其深邃而廣闊的思想內涵，給我們以審美快感以外的人生啟迪。一方面，藝術和游戲具有虛構的力量，富有拓展性和能動性， 另一方面，它們所引起的快感是消除了一切主觀偏見和現(xiàn)實差異的，是忘我的。 ，后由席勒、斯賓塞等人發(fā)展加以完善的。這個主體是我們完全以審美對象為依據(jù)而構造出來的。 ，主體與審美對象之間會發(fā)生精神 交流 ，使得審美活動達到一種深度的體 驗。 ，指的是主體在審美活動中必須與對象保持一定的心理距離。 ，所產生的一種觀照、欣賞的態(tài)度。 ：認知結構是一個不斷建構的過程，一旦一種結構形成認知圖式，就試圖用它來同化對象，但無法同化時，就設法調節(jié)認知結構，形成新的認知圖式。 ，感覺是對于 對象的個別屬性的把握，知覺則能夠通過對于感覺材料的加工和整理而達到對于對象的完整把握。 ，審美經驗能夠有效地把感性認識和理性認識統(tǒng)一起來，既能夠把握事物的現(xiàn)象，又能構揭示事物的本質。 美關系當中，構成并評價審美對象的過程。它把關學建立在人文科學或精神科學的方法論基礎上，其中包括直觀主義和解釋學兩大傳統(tǒng)。 .”狂歡化 “是巴赫金基于對喜劇的理解提出的概念，認為民間詼諧文化具有解構意識形態(tài)和社會秩序的功能。 ，他認為真正的悲劇的悲痛都需要一個 ”罪孽“的要素，悲 劇的情節(jié)和主旨也圍繞著這個要素展開和推進。 ，是在人的生存的實踐中，由于人生與現(xiàn)實的矛盾而引起的沖突，從而體現(xiàn)出人的存在的力量、斗爭、勇氣等情感的藝術表現(xiàn)。在審美意象的形式構成上，崇高往往具有粗獷博大的感性形態(tài)。 ，是和諧化一的人生存在至境。 ，以復雜的人生樣態(tài)、自由的人生境界為核心的審美情趣、審美風格等感性顯現(xiàn)的對象化的形態(tài)，以及人們對不同形態(tài)的邏輯分類。 ，以及二者之間所構成的審美價值關系的心理反映形式。 ：席勒系統(tǒng)地提出游戲理論。 ，它不是手段，而直接的就是目的本身。 。 。 、有意識的社會存在物所內在具有的，渴望在對象化的活動中能動地實現(xiàn)自己、肯定自己，并按照他 的人生理想去自由而完整地發(fā)展自己的精神要求，是人的本質力量的一種新的充實和新的顯現(xiàn)。 式和存在狀態(tài)，它體現(xiàn)為主體直觀到了這種超越現(xiàn)實功利、倫理、認識的自由人生境界、體驗到了人與世界的存在意義而產生的自由感、幸福感和愉悅感。 ，是人與世界的一種特殊的精神性關系，是人對世界借助感性形式建構起來的自由的情感體驗關系。 ，是思想主體對審美現(xiàn)象某些本質、特征、規(guī)律比較自覺的理性認識。 。 ，藝術本質上是一種審美活動，是審關活動最高級最典型的形式?！睹缹W》自考資料 名詞 解釋目錄 **.審美理想 .《論崇高》 .《悲劇的誕生》 調節(jié)律 式說 ”觀 “ .《美育書簡》 名詞解釋 答案 、榮格舍棄弗洛伊德的泛性欲主義，并將個體無意識進行改造而成為集體無意識，由此提出原型理論。原型是一種集體無意識，從早期人類在生存環(huán)境中產生，而后由人類群體通過遺傳機制進行傳承。藝術美就是人創(chuàng)造、提煉的結果，是高、于自然的，是人的精神、人的本質力量的感性顯現(xiàn)和確證。 。 ，以審美現(xiàn)象為專門課題，從整體上獨立地、系統(tǒng)地思考審美現(xiàn)象所獲得的理論體系。 、能激發(fā)主體美感的審美對象及其所呈現(xiàn)出來的存在方式和存在狀態(tài)，它是人與世界一體圓融、有限與無限和諧統(tǒng)一的自由人生 境界的對象化和感性顯現(xiàn)。 ，它是審美活動中當下生成的自由人生境界的對象化、感性表現(xiàn)形式和具體存在狀態(tài)。 **.審美理想是主體心目中關于完善的美的觀念，是主體通過想象在頭腦中構造出來的理想形態(tài)的美。能力或鑒賞力是審美趣味的內在方面，而興趣和品位則是審美趣味的外在表現(xiàn)。相反它還必須以擺脫直接功利目的為前提，審美活動指向一種整體的、根本的功利性，這就是它把人向著完整的自由存在狀態(tài)提升。 吸引，情不自禁地對之進行領悟、體味、咀嚼，以至于陶醉其中，心靈受到搖蕩和震撼的一種獨特的精神狀態(tài)。他認為，游戲不僅是審美活動的根本特征，而且是人擺脫動物狀態(tài)達到人性的一種主要標志，它擺脫物質欲望的束縛和道德必然性的強制之后所從事的一種真正自由的活動，其顯著特征在于，它只是對事物的純粹外觀產生 興趣，也就是只對事物的形象本身無所作為而為地進行觀賞和玩味，它根本上是一種想象力的游戲，因此，所謂游戲，也就是一種審美活動。它主要包括人的審美愿望、審美趣味、審美觀念、審美理想等內容。 世界性的統(tǒng)一。 ，它主要指對象以其粗獷、博大的感性形態(tài)，勁健的物質力量和精神力量，雄偉的氣勢，給人以心靈的震撼，使人驚心動魄、心潮澎湃，進而受到強烈的鼓舞和激越，引起人們產生敬仰和贊嘆的情懷，從而提升和擴大了人的精神境界。 .《論崇高》是朗吉弩斯的美學著作，第一次明確地把崇高和優(yōu)美作為并列對舉的美來加以討論，在書里面， 對崇高的風格有探討，并提出了 ”崇高是偉大心靈的回聲 “. ，其將自己的整個關學建立在對崇高的論述上，對崇高進行了嶄新的闡發(fā)。 .《悲劇的誕生》是尼采的美學作品，在書中他提出了悲劇起源于日神精神與酒神精神，并對其各自特征展開論述。 ，他認為焦慮是一種否定性的精神，面對的是未來的虛無，這種焦慮處境是悲劇情緒的源泉。 ，是現(xiàn)代西方美學的兩大類型之一。代表人物有柏格森、海德格爾等。在這個過程中，人們通過審美的愉悅而把握到了存在的意義和人生的真諦，因而構成了人生實踐的一種重要形式。 ，通過象征的方式來把握的世界，超越了 ”再現(xiàn)客體 “這一層面，體現(xiàn)了藝術創(chuàng)造者的終極關懷，震撼著主體的精神世界，實現(xiàn)了藝術的縱向超越。感覺本身是社會化的產物，其中視覺和聽覺的作用尤其大。個體和人類的審美經驗的產生發(fā)展部是同化 調節(jié)辯證關系的產物，它是審美經驗的生成規(guī)律。 在根本上為審美對象的構成提供了前提條件，提供了對事物觀察必需的 時間 與空間的能力，打破了主體與客體渾然一體的狀態(tài)。 ，指的是從特殊的事物和感受出發(fā)去尋找普遍的概念、規(guī)律，它能夠達到普遍性是因為它只涉及對象的形式而不是質料。但我們這里所說的準主體卻并不是指實際存在的作者而言的。就藝術作品而言，由于它總是作家的意識活動的結果，我們自然也可以在閱讀中進行一種模仿性的意識行為，即在自己的意識中重新開始作家的思想行為，這樣，我們就能夠發(fā)現(xiàn)他的感覺和思維方式，由此回溯到作者的自我。游戲說的倡導者認為，藝術本質上是一種游戲，是由游戲發(fā)展而來的。席勒更認為，游戲是消除人性分裂的一種特有的理想活動。 ，他認為 ”集體無意識 “是由遺傳保存下來的一種具有人類普遍性的潛藏于意識深層的朦朧精神。從這個意義上講，藝術不是以某個人為代表的，而是體現(xiàn)在人類群體的超越了時空界限的心靈。然而 ”集體無意識 “只是一種心理學的假設，并沒有足夠的生理學和神經科學的根據(jù)；同時，這種理論抹煞了藝術家的個性，也是不符合藝術創(chuàng)造的實際的。柏拉圖認為世界的本質是理念，現(xiàn)實世界是對理念世界的模仿，藝術又是對現(xiàn)實世界的模仿，藝術的本質因而是模仿的模仿，這種 模仿也就是不真實的、虛幻的。后來藝術家還提出 ”藝術模仿自然 “的原則。模仿說的合理在于，始終把藝術與現(xiàn)實世界緊密聯(lián)系在一起，把藝術看成是再現(xiàn)和認識世界的一種特殊方式，因而把握到了藝術產生的根源。 1 19 世紀浪漫 主義思潮，標榜 ”自我表現(xiàn) “,沖破了 ”模仿說 “的羅網，表現(xiàn)說于是興起。表現(xiàn)說批評模仿說機械復制，強調藝術必須以表現(xiàn)主體情感為主。表現(xiàn)說把藝術本質和藝術家主體情感的表現(xiàn)聯(lián)系起來，突破了把藝術僅歸結為模仿、認識外在世界的局限性，突出了藝術的審美特性，比模仿說更接近真理，在美學史上是一大進步。 o 貝爾認為，藝術 的本質在于 ”有意味的形式 “.所謂 ”形式 “,就視覺藝術而言，指由線條和色彩以某種特定方式排列而組合起來的純粹的關系，它把通過形式組成的畫面所可能有的指示、意義、記錄的信息、傳達的思想以及教化的作用等現(xiàn)實生活的內容全部排除在外；所謂 ”意味 “,貝爾認為乃是這種純形式背后表現(xiàn)或隱藏著的藝術家的獨特的審美情感，審美情感是意味的唯一來源。但它把 ”意味 “及 ”審美純形式 “與一切現(xiàn)實（包括主體的現(xiàn)實情感）的聯(lián)系完全切斷，完全脫離了人類的具體實踐，脫離社會的歷史發(fā)展，脫離人類本身文化 心理結構的歷史演進，抽象地談論審美情感和有意味的形式。 o 朗格提出，藝術是人類情感的符號形式，是一種非邏輯非抽象的符號，具有表現(xiàn)情感的功能；藝術符號所表現(xiàn)的情感不應是個人瞬間的情緒，而應該表現(xiàn)一種人類的普遍情感或情感概念，它能展示人的經驗的、情感的、內心生活的動態(tài)過程，即人的 ”生命形式 “,能表現(xiàn)出人類的情感和 ”生命形式 “的內在本質。 （或教化說）較早可追溯到孔子，韓愈則加以完善。柳宗元亦認為，文章因道而貴，文章家因道而尊。但完全摒棄文的緣情作用，僅僅突出文的政治教化功能， 顯然不符合藝術的發(fā)展規(guī)律。藝術家是借助于創(chuàng)造中的想象，在幻想世界中實現(xiàn)自己雖向往但在現(xiàn)實中卻不能實現(xiàn)的愿望、追求、希冀和理想，從而達到自娛。 、非現(xiàn)實的、展現(xiàn)人類審美經驗的、能轉化為被感性把握的、富有意味的表象世界，這是藝術品結構中的核心層