【正文】 衍接，單個動畫公司的制作能力也十分有限。整合優(yōu)勢資源，組建動畫集團，是做大做強動畫產(chǎn)業(yè)不可或不缺的一步。這種管理方式，不但使制作機會喪失了活力，使動畫制作經(jīng)費都依賴上級撥款，更使動畫事業(yè)陷入只投入不產(chǎn)出的惡性循環(huán)中，制作機構(gòu)再動畫產(chǎn)業(yè)化運營中居于主體地位，激發(fā)制作機構(gòu)的活力對動畫產(chǎn)業(yè)化至關(guān)重要。動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)達的國家,總是把動畫制作、影視播映和產(chǎn)品開發(fā)這三個主要環(huán)節(jié)緊緊結(jié)合在一起,這的確是一個十分成功的經(jīng)驗。因此,播映階段在動畫產(chǎn)業(yè)鏈條中處於十分重要的位置,沒有這輪影響力的營造,后續(xù)的延伸開發(fā)就難以達到理想的目標。而電視播出、電影放映又是與圖書光盤、其他衍生產(chǎn)品開發(fā)緊密聯(lián)系在一起, 一部動畫片播映成效的好壞,必然影響到它的產(chǎn)品營銷。美國《變形金剛》白送給中央電視臺播出,但他們卻憑借出色的玩具設(shè)計理念、無處不在的銷售網(wǎng)點，超前的品牌意識和先進的管理手段,多年來已經(jīng)從變形金剛的相關(guān)產(chǎn)品中賺走了中國近50億元。動漫創(chuàng)作首先考慮的就是能不能做出優(yōu)秀的衍生產(chǎn)品。在這些環(huán)節(jié)中,動畫片創(chuàng)作生產(chǎn)是龍頭,如果沒有優(yōu)秀的動畫片及其成名的卡通明星,一切開發(fā)和經(jīng)營都是空話。172。動畫產(chǎn)業(yè)的鏈條模式基本包括這樣一系列環(huán)節(jié)：影視動畫片的創(chuàng)作生產(chǎn)——電視臺和電影院的播出和放映172。形成一套完善的制作、經(jīng)營、發(fā)行體系。加大音像產(chǎn)品的宣傳力度，使產(chǎn)品更有影響力，注冊品牌商標，以廣告的形式推廣品牌效應(yīng)。調(diào)整國產(chǎn)動漫針對人群的年齡層次，制作更多適合青少年人群甚至成年人的動漫作品和產(chǎn)品，刺激市場，拓展消費群體。通過動畫片、卡通書和電子游戲三者的商業(yè)組合，將產(chǎn)業(yè)鏈完善，以便創(chuàng)造更多收益。第六，培養(yǎng)人才，更要留住人才，不能讓培養(yǎng)出來的人才成為美國日本等國動漫加工企業(yè)的廉價勞動力和技術(shù)工人，適當?shù)奶岣邉勇袠I(yè)內(nèi)人才待遇不失為一個好辦法。其次，提高教師待遇，并禁止教師在代課期間從事其他兼職工作，使之專心從事教學工作。第四，規(guī)范教師力量。不能死搬書本，限制學生的想象力。第二，鼓勵建立動畫專業(yè)院校或開設(shè)動漫畫專業(yè)，在教學質(zhì)量不減的基礎(chǔ)上提高教學機構(gòu)數(shù)量，讓學生有更多的選擇性。高中美術(shù)生培訓應(yīng)該有一些對動漫方面專業(yè)性的教育，美術(shù)高考對報考動漫專業(yè)的考生加試動漫專業(yè)題。國家是培養(yǎng)從事動漫行業(yè)的人才，而不是培養(yǎng)消費群體，讓孩子從小喜歡看動畫片，長大的喜歡做動畫片，國家應(yīng)該以此為出發(fā)點。第一，在小學中開設(shè)一些讓學生了解動漫知識的課外活動，培養(yǎng)學生這方面的興趣。學校應(yīng)該對動漫專業(yè)做更詳細的解釋說明，讓考生家長知道，報考動漫專業(yè)也是有著廣闊的前途。要讓更多的國人知道，看漫畫，看動畫片的不全是小孩子；漫畫書，動畫片也不是只有小孩子才能看的。 轉(zhuǎn)變國人觀念要想解決現(xiàn)有的問題，首先必須觀念上有所轉(zhuǎn)變，如果要把動漫作為一個重點產(chǎn)業(yè)來發(fā)展，國家必須讓國人知道，什么是動漫，什么是動漫產(chǎn)業(yè)。由此可見盜版對動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展有著怎樣的影響。在加上執(zhí)行起來存在的這些那些的問題，即便是經(jīng)濟處罰也無法到位，甚至有的地方城市從本地經(jīng)濟利益考慮，對盜版者熟視無睹。 對國內(nèi)動漫產(chǎn)權(quán)保護力度不足對于國外產(chǎn)權(quán)盜版，國內(nèi)產(chǎn)權(quán)也存在盜版?！豆ㄌ亍废盗械淖髡逬K羅琳曾對外宣稱，取消《哈》系列四以后的版本在中國上市，原因就是中國的盜版問題。雖然被叫停，但國家好像嘗到了這種不用進口也能豐富市場的甜頭，此后出現(xiàn)的其他書籍和音響制品存在的侵犯國外知識產(chǎn)權(quán)的情況，國家并沒有出臺法律法規(guī)或是大力打擊，從某種意義上講助長了盜版問題的猖獗化。然而就是因為這次盜版，才帶來了第一次“新漫畫革命運動”的興起。中國盜版問題已經(jīng)成為制約動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的主要因素之一。 知識產(chǎn)權(quán)保護力度不夠 動漫作為產(chǎn)業(yè)形式存在，勢必會受到盜版的沖擊。學生選擇院校，家長意見在很大程度上起著重要作用，家長的觀念守舊，動畫院校生源問題就很嚴峻。學校沒有看到這方面的問題，對于其他類型的動畫片設(shè)施考慮不足，是學生創(chuàng)作受到制約，并誤導學生認為只有數(shù)字動畫才是主流，一窩蜂的選擇單一類型，對我國動畫類型多元化建設(shè)起到不利影響。作為CG這種電腦插畫或是數(shù)字動畫的制作才有用到計算機的地方，即便是學校有計算機，對于數(shù)字動畫的制作要求也很遠。 教學硬件欠缺 在各院校中，教學硬件的欠缺也很嚴重，即便是像北影這樣的動畫重點學校也是如此。動畫專業(yè)的教師待遇不高，致使業(yè)內(nèi)很少有專業(yè)人士擠身入教育領(lǐng)域。就現(xiàn)在的動漫教育界而言，教師基本都是自學成才，沒有經(jīng)過專業(yè)的學習，當然，這是受當時條件制約。二是為了響應(yīng)國家號召。原因有幾個方面。即便在大學，動漫課程所用參考書明顯與時代脫節(jié)，教法死板，只注重技法而忽視學生的想象力、創(chuàng)造力。保守的美術(shù)高考對于動漫人才也是制約。 教育體制的問題素質(zhì)教育發(fā)展到今天，可以說形同虛設(shè)。 人才培養(yǎng)方面的不足動漫產(chǎn)業(yè)早已不是新興產(chǎn)業(yè)，然而至今為止，作為產(chǎn)業(yè)鏈條中最基礎(chǔ)的制作環(huán)節(jié)依舊薄弱，技術(shù)人才的匱乏是主要原因。就限制國外動畫片播出一項來看，這不是解決國產(chǎn)動畫片在中國沒有市場的辦法，典型的地方保護主義。首先中國國產(chǎn)動畫片供給不足的局面沒有得到根本轉(zhuǎn)變，片源少，即便強制播出沒多久便會捉襟見肘，具個例子，中央電視臺的少兒頻道已經(jīng)將《西游記》播放了十幾遍，真的是因為這部動畫片很優(yōu)秀嗎？“上有政策、下有對策”，眾多地方電視臺并沒有按照國家規(guī)定實施，他們以各種理由推拖以饒開文件限制。上訴各臺每月播放的所有動畫節(jié)目中，國產(chǎn)動畫片的播出總量不得少于60%。這樣的結(jié)果只能是成品賣不出去，讓投資人對動漫產(chǎn)業(yè)失去信心。沒有廣告效應(yīng)，夠不成一定的影響力，在這樣的情況下，即便是生產(chǎn)周邊產(chǎn)品也起不到什么品牌效應(yīng)。政府鼓勵投資人投資動畫產(chǎn)業(yè)，將開發(fā)其周邊產(chǎn)品的生產(chǎn)權(quán)以與投資人，看上去好像是即有利于動畫片的生產(chǎn)，又利于投資人的賺錢，還有利于產(chǎn)業(yè)的鞏固，是個三贏的舉措。近年，國家出臺了《影視動畫業(yè)“十五”期間發(fā)展規(guī)劃》等相關(guān)文件，作為扶持政策，其中對動畫制作行業(yè)實行減免稅收，要求各電視臺播出的國外動畫片比例不得超過百分之四十等內(nèi)容，看似好像對中國動漫產(chǎn)業(yè)起到了積極推動作用，但實際效果不如人意?？侩娨暡コ鰺o異是讓動畫投資人的錢打水漂。一部動畫片從構(gòu)思到最后制作完成，是個費時費力的工作，屬于高成本，制作完成后僅僅是依靠電視臺購買，如何實現(xiàn)投資回收。自己生產(chǎn)出來的動畫片就一定能播放，這樣無競爭的結(jié)果就是質(zhì)量得不到保證。這些原因?qū)е码娨曨l道不播放國產(chǎn)動畫片，致使中國動畫的制作需求受到影響，制作出來的動畫片沒有地方接收，勢必影響產(chǎn)量。首先，電視臺根據(jù)自己的情況選擇播放動畫片，一邊是制作精良深受國人喜愛的國外動畫片，一邊是不盡人意的國產(chǎn)動畫片，結(jié)果可想而知。按照國際慣例，動漫產(chǎn)業(yè)的70%利潤是由音像出版和衍生產(chǎn)品開發(fā)這部分實現(xiàn)的，中國動漫業(yè)在這方面的差距還很大，動畫片贏利主要依靠電視臺購買，這樣一來使得動畫制作陷入被動。國內(nèi)也有單項做得好的動漫制造商，但卻因為零散而沒有銜接成鏈，出現(xiàn)了銷售平臺的不足。許多國產(chǎn)動畫片在創(chuàng)作生產(chǎn)時，難以形成環(huán)環(huán)相扣、良性循環(huán)的再生產(chǎn)格局。所以，中國動畫片中期的制作加工能力比較強，形成了兩頭小、中間大的不合理產(chǎn)業(yè)格局。如配音方面的想當然和故事情節(jié)格格不入，成品動畫的宣傳和推廣工作不到位，是產(chǎn)品的知名度無法預(yù)測。 產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)不合理在我國動畫生產(chǎn)的各環(huán)節(jié)中，前期策劃和腳本缺乏創(chuàng)造性想象力，使一部動畫的靈魂——故事性毫無建樹，一些極端老套的故事情節(jié)再三推出動畫，很難迎合國人需求。產(chǎn)業(yè)鏈的完整，決定著動漫業(yè)的良性成長。有資料顯示，全球最大的娛樂產(chǎn)品輸出國美國，每年的動畫產(chǎn)品和衍生產(chǎn)品的產(chǎn)值達50多億美元。除了它之外，像充滿智慧的《阿凡提》，簡潔幽默的《三個和尚》，還有水墨動畫《鹿鈴》，風格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪紙片《猴子撈月》，水墨風格剪紙片《鷸蚌相爭》，幽默有哲理的《嶗山道士》，還有《孔雀的焰火》、《小熊貓學木匠》《假如我是武松》《天書奇譚》《除夕的故事》《水鹿》《女媧補天》，還有優(yōu)美感人的《雪孩子》都是這個時期的作品?！赌倪隔[海》是一部大型的寬銀幕動畫，故事情節(jié)呢，眾所周知，是根據(jù)古典神話小說《封神演義》改編的。文革之后，中國動畫又迎來了一個復興時期，被稱為中國動畫的白銀時代。這優(yōu)美凝練的人物造型，行云流水的動作設(shè)計，還有戲曲音樂的完美結(jié)合，充滿浪漫想象的細節(jié)處理，真不愧是中國動畫的頂峰啊??另外，這個時期著名的動畫還有《小鯉魚跳龍門》，《驕傲的將軍》，《漁童》、《孔雀公主》等等等等但是，文革的十年**，使黃金時期的中國動畫落進了低谷，雖然后期也出了幾部作品，但題材比較受限制。這部片子在倫敦國際電影節(jié)上獲得了最佳影片獎。代表作品就是《小蝌蚪找媽媽》還有《牧笛》，這兩部動畫都在國外獲得了極高的評價，而且獲得了多個國內(nèi)外獎項。到1955年，第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》問世，1958年，出現(xiàn)了我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，這為我國的美術(shù)片增加了一個新的品種。1953年，我們拍攝出了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的夢》里，真人和木偶第一次同時出現(xiàn)在了一部片子里?？偠灾?，咱們中國動畫的起步，其實一點也不晚，那時甚至在亞洲都是比較先進的。在那之后，他們又制作了多部動畫，其中還有一部也具有劃時代意義的，就是1935年我國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》。在1919年，他們看到了《大力水手》、《墨水瓶里跳出來》等幾部美國動畫，從此是一發(fā)而不可收，這兄弟四人一起投入了制作動畫的嘗試中。另一方面動漫行業(yè)的產(chǎn)業(yè)鏈也比較長，屬于中長期投資，從投資到回收需要一個相對比較長的周期，因此在資金方面還是很缺乏。由于原創(chuàng)不夠，缺乏有影響的作品。這個概念在國內(nèi)也是近兩年形成的，但真正原創(chuàng)的東西太少，雖然有官方統(tǒng)計的數(shù)量達到了40000分鐘，但是真正有影響的作品卻很少，說明我們原創(chuàng)的能力相對薄弱。面對如此巨大的消費潛力，國內(nèi)單方面并沒有形成一個市場，這種劣勢也導致相當部分的人才流向了加工制作領(lǐng)域。但美國日本動畫業(yè)發(fā)展了20年，遠比中國要成熟，數(shù)量也很多，與國內(nèi)形成強烈反差，中國動畫產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)了明顯的劣勢。1993年以后，中國動畫市場開放了，國家不再限制產(chǎn)量但也取消了政府收購。電影制片廠真正意義上不是一個企業(yè)而是一個簡單的制片廠，從開始制作就已經(jīng)決定了銷售。國內(nèi)外片子全部的發(fā)行都由中影公司來做。上世紀90年代中國電影經(jīng)歷了一次大的改革：一方面開始引進國外的電影大片。另外一方面開始有除美影廠以外的電視臺開始關(guān)注這種樣式的動畫片，并開始投資動畫片的制作，一些動畫片制作公司也慢慢誕生了。電視業(yè)發(fā)展迅速，許多國內(nèi)的動畫片開始在電視臺播映。當時有兩種形式，一種是長片如《大鬧天宮》等等，還有一種就是短片如《小蝌蚪找媽媽》，但都是膠片拍攝，產(chǎn)量不高。1957年，中國終于成立了一個非常健全的、專業(yè)的動畫電影制片廠——上海美術(shù)電影制片廠。中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展狀況分析 中國動漫已經(jīng)走了很長的時間了，1926年萬氏兄弟在上海制作了一部《大鬧天空》的短片，在世紀40年代，他們又制作了亞洲第一部動畫影院長片叫《鐵扇公主》。此外，同期的中國動畫也有可圈可點之處，當時正趕上“優(yōu)秀動畫展播”計劃，一部分制作精良的作品得以問世。畫風趨向?qū)憣?，人物造型筆挺順直，故事情節(jié)以武俠為主。無奈，隨著《畫書大王》因版權(quán)問題?？?，第一批新動漫人又被迫沉寂了。同時，漫畫刊物《畫書大王》的誕生為這一批新漫畫人提供了難能可貴的發(fā)展空間。張立軍（2007）世界動畫藝術(shù)史中指出，中國漫畫洗心革面的第一槍是顏開的一本《雪椰》，從此之后，中國動漫算是迎來吐故納新的時期。衰落前的中國動畫風格在民族化的基礎(chǔ)上也各有千秋，因動畫類型的不同風格各異。與古希臘、古羅馬以及歐美等國的魔鬼、魔法、巫術(shù)不同，中國動畫片中描寫的神仙、鬼怪、法術(shù)也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孫悟空；行走駕云的太白金星；愛管閑事的土地爺，還有順風耳、千里眼、人參娃娃??這些都完全是土生土長的“中國風”，即使繪寫現(xiàn)代生活的動畫片，也都純?nèi)皇且慌芍袊鴼飧?。例如：《三個和尚》借鑒了中國戲曲風格；《驕傲的將軍》表現(xiàn)的是京劇風格；《漁童》、《牛冤》等剪紙片吸取的是中國皮影和民間剪紙的外觀形式。中國的動畫片可謂取之不盡、用之不竭，從繪畫到雕塑，從剪紙到皮影，很多優(yōu)