【正文】 定的理想和美好的愿望，寓意于一定的形象之中，來表示對某事的贊頌與祝愿。現(xiàn)代圖案裝飾運用比較廣泛，要根據(jù)不同對象的特征，采用不同的方法進行變化。如傳統(tǒng)紋樣中的花中套花，花中套葉，葉中套花?？鋸埑Ｓ玫氖址ǎ捍笈c小、多與少、曲與直、疏與密、粗與細等的對比?！安磺螽嬅娴谋普?，只求形象的神似”，這種手法是圖案裝飾變化中應用最廣泛的，是用簡練的手法表現(xiàn)豐富的內(nèi)容。（2）夸張法：是在省略的基礎上，夸張主要對象的特征，突出對象的神態(tài)、形態(tài)。如牡丹、菊花等都有豐富的花形，它們的花瓣較多，要全部如實的描繪出來，不但不必要，也不適合生產(chǎn)。圖案裝飾變形的方法：圖案裝飾變形的方法是多種多樣的，根據(jù)不同的要求，有所側(cè)重。寫生是客觀了解和熟悉對象的過程，而變化則滲入了主觀因素，對物象進行藝術加工的過程。如在美好的植物界中，還有殘花敗葉，枯枝萎草，這些都屬于衰退的不健康的東西，在裝飾藝術中應避免使用。商品包裝裝潢設計要適合于制版印刷等工藝要求，所以圖案裝飾變形不能脫離實用和生產(chǎn)，材料制作，才能達到良好的藝術效果。因為工藝美術的創(chuàng)作過程，從設計到生產(chǎn)出產(chǎn)品，必須通過一定制作條件、材料等。圖案裝飾變形的目的與要求：圖案裝飾變形的目的就是把現(xiàn)實生活中的各種形象，加工改造成能適應一定生產(chǎn)工藝，適應一定的制作材料，適應一定用途的圖案裝飾。裝飾圖案變形是圖案裝飾設計中的一個重要組成部分，也是圖案裝飾設計的基本功。（7）其它畫法：用鉛筆打好輪廓，然后用水彩或水粉顏料進行描繪。（5）歸納法：把對象的明暗關系歸納成黑、白、灰三個層次進行寫生。表現(xiàn)出對象的立體感和空間感。（2）淡彩法：在線描的基礎上，根據(jù)對象的色彩，用水彩顏料薄薄的上一層，要求色彩基本符合對象。線條要細，根據(jù)結構變化，筆筆有交代。寫生還要考慮到變化成圖案裝飾后的形象，把自然的物象進行加工提煉，典型化，概括成高于生活的藝術形象。裝飾圖案寫生不同于美術基礎教學中的繪畫寫生，它是按照圖案裝飾的特點與要求，訓練對物象的歸納，概括和加工能力，偏重于裝飾繪畫的個性要求。創(chuàng)造出適合實用，有裝飾效果的，并符合制作條件的圖案裝飾形象，這個過程就是寫生與變化。重點難點：重點：裝飾圖案的寫生，收集和積累素材，裝飾圖案的造型，裝飾圖案的構圖 難點：素材的寫生與變形教學方法及手段：課堂講授和實踐指導復習提問題： 圖案裝飾寫生和變形的方法參考作業(yè)： (1幅)； (形體適合紋樣)； (二方連續(xù)紋樣1幅，四方連續(xù)紋樣1幅)； 、風景的寫生作業(yè)，每種1幅，運用線描手法，尺寸不小于25X25cm； 、人物、風景的變形作業(yè)，要求：規(guī)格不小于25X25cm，各變形1幅。課時： 34學時課題： 第三章 裝飾圖案的基礎訓練目的要求： （1）了解裝飾圖案的寫生，理解寫生的目的、要領和方法（2） 了解裝飾圖案素材的其他來源 （3）了解裝飾圖案的造型 （4）了解裝飾圖案的構圖教學內(nèi)容：裝飾圖案設計把生活中的自然形象作為素材進行藝術加工，在自然美的基礎上把自然形象改造的更美，創(chuàng)造出適合實用，有裝飾效果并符合制作條件的圖案形象，這個過程就是寫生與變化。這是因為白色擴散，黑色吸收。例如兩個同樣大小的正方形中的圓，由于一明一暗的關系，造成視覺上的錯覺。色的錯覺。錯覺歸納為形的錯覺與色的錯覺。錯覺是人的眼睛觀察物形或色彩時，視覺炫感而使心理發(fā)生的一種誤認。這時在視覺上會引起以其部分為中心的統(tǒng)一感覺，這種感覺稱為統(tǒng)覺。3．色彩漸變：明度漸變，純度漸變，色相漸變，有濃到淡進行渲染和暈色也是一種漸變。2．形狀漸變：如形狀的增減、分裂、大小漸變和視點方向漸變。在藝術上是一種很好的處理手法。漸變不僅是逐漸變，同時也是無限變化，是節(jié)奏、韻律、自然的感覺，是人們在生活中的體驗?，F(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品設計中，如汽車、飛機、輪船等在外形的演變過程中，可以看出時代的漸變，從發(fā)明到今日的形態(tài)，在進步中可看出機能與形的漸變。自然界的植物生長，都具有漸變的現(xiàn)象，在秩序和法則中表示無限的變化和統(tǒng)一。比如月亮由剛顯露出的月牙形漸變成圓形，太陽東升，逐漸西下，太陽光線的移動，以及春夏秋冬一年四季的變化，都是一種自然性順序的漸變。對比強烈的色彩偏動，調(diào)和色彩偏靜。所以，在圖案裝飾中對立體的造型特別要注意安定感，這也是在感覺上要求不破壞平衡的美的規(guī)律。在斜置的方形下面加一條水平線，使兩邊傾斜得到支撐，就像一個浮標，顯示了動中有靜。方形在建筑造型中運用得最多，它是有安定的靜態(tài)感。如將其倒置，則有不安定的動感。圓中加一條曲線就有明顯的旋轉(zhuǎn)狀態(tài)，圓中加一條直線，如同太陽升上地平線，顯示了動感。一條水平線是靜態(tài)的，波紋曲線就有動的感覺；十字形是靜態(tài)的，而漩渦狀線就有較強的動感。對稱紋樣為靜感，均衡的紋樣趨向動感。由于統(tǒng)一與變化的程度不同，因此動感與靜感的程度也各有不同。六、動感和靜感圖案裝飾設計根據(jù)不同的目的和用途，可采取動感較強或靜感較強的不同構成方法。一切紋樣，構圖都要求有適當?shù)谋壤?。如建筑、家具、器皿、服裝、生產(chǎn)工具等，都是根據(jù)人的尺度來決定的。比例關系的巧妙運用，可以使物體形態(tài)和諧，增進美感。比例，器皿造型上的長、寬、高的關系。重心越靠下面，給人感覺越穩(wěn)，但缺點是莊重有余，活潑不足，若重心往上或往旁邊移動，不容易穩(wěn)，但掌握的好，則能得到非常新穎動人的作品。安定的原則，并不完全取決于形式，重要的是取得恰當?shù)闹匦?。它原是懸掛在空中或插在地上用的，有模仿它制造的酒瓶，雖然酒瓶底不那么尖，但仍使人感到不安全。三角形的底邊在下面時是安定的，如果把金字塔倒過來就會感到非常危險。因此不論平面或立體圖案裝飾，都要有安定的原則。所以，在藝術處理上，精心安排大小方向，粗細疏密，曲直長短，明暗冷暖的關系，可以創(chuàng)造出各種不同的，有生氣的，有活力的圖案裝飾。自然界中各種現(xiàn)象所表現(xiàn)得有大到小，有粗到細，有疏到密等節(jié)奏的變化，以及漸變的，起伏的，反復交錯的韻律性，都會產(chǎn)生一種優(yōu)美動人的效果。節(jié)奏和韻律表現(xiàn)得好，可產(chǎn)生靜態(tài)的、激動的、雄壯的、單純的、復雜的等多種不同的感覺。如在加些變化，就可構成富于韻律的圖案裝飾。節(jié)奏和韻律最簡單的表現(xiàn)方法，是把一個圖案裝飾連續(xù)表現(xiàn)出來。節(jié)奏與韻律產(chǎn)生于各種物象的生長、運動的規(guī)律之中，如植物的枝節(jié)有對生、互生、輪生等，都是有節(jié)奏的逐漸伸展的。韻律是在節(jié)奏的基礎上的豐富和發(fā)展，它賦予節(jié)奏以強弱起伏，抑揚頓挫的變化。這些我們在實踐中要反復運用。一般來說，對比具有鮮明、醒目、使人振奮的特點；調(diào)和具有含蓄，協(xié)調(diào)，安靜的特點。過分強調(diào)了調(diào)和的一面，容易形成呆板和貧乏的感覺。又如青山綠水藍天，看起來差異較小，使人產(chǎn)生柔和舒適的感覺。在圖案裝飾上，如形狀的圓與橢圓，色彩的黃綠與綠、藍與淺藍等，具有和諧寧靜的效果，給人以協(xié)調(diào)感。 調(diào)和與對比相反，對比強調(diào)差異，而調(diào)和的差異程度較小，是視覺近似要素構成的。利用方形與圓形的對比，及長、寬、高三度的對比，可使造型更加生動。經(jīng)過對比，互相襯托，更加明顯地表達出其各自的特點，以取得完整而生動的藝術效果。在圖案裝飾設計中，形象的對比，有方園、大小、高低、長短、寬窄、肥瘦；方向的對比有上下、左右、前后等；色彩的對比有深淺、冷暖、明暗、動靜等；分量的對比有多少、輕重等；質(zhì)感的對比，有軟硬、光滑與粗糙等等。 認識物與物的區(qū)別，其根據(jù)是對比。然而在漆黑的夜晚，就會感到它的光度很強，依賴它可以照亮我們要走的路，可以判斷形與色。依照上述對稱的法則，就可以創(chuàng)造出無限的變化，設計出富于實用性和藝術性的新工藝圖案裝飾。比如對稱圖案裝飾中出現(xiàn)部分的不對稱，或是多面對稱又以均衡結構為單元紋樣，以求得有變等。在實際應用中，對稱與均衡常常是結合運用的。均衡是有變化的美，其結構特點是生動活潑，富于變化，有動的感覺。人們用右手提一桶水，身體一定要向左傾，左臂向外伸開，身體才能保持均衡。均衡是異形同量的組合，是以中心線或中心點保持力量的平衡。對稱在家具，室內(nèi)裝飾，抽紗，刺繡，地毯，編織，印染等工藝品設計中應用非常廣泛。對稱是有節(jié)奏的美，包含人工后得意匠美。我們從小就熟知對稱形的方法，把一張紙折成兩半，留其折線，剪出任意圖形，把它展開就可以得到所要的對稱形，在我國原始社會時期人們就認識了對稱的規(guī)律，并運用這一規(guī)律制造了許多對稱的陶器，還在陶器上裝飾了對稱的圖案裝飾。對稱式同形同量的組合，以中心線劃分，上下或左右相同，如人體的眼、耳、手、足；蝴蝶、鳥類的雙翼；雪花；植物對生的葉子、輪生的花瓣；車輪、盆、盤等等。二、對稱與均衡對稱與均衡是圖案形式美的基本法則之一。要做到整體統(tǒng)一，局部變化，則必須使局部變化服從整體，也就是“亂中求整”“平中求奇”。 變化與統(tǒng)一，在圖案裝飾構成上雖有矛盾，但它們又相互依存，互相促進。有規(guī)律的反復或是無規(guī)律的反復，都可以求得作品的統(tǒng)一。因此一件作品要求統(tǒng)一，就必須要使主調(diào)占優(yōu)勢。但是過分統(tǒng)一容易呆板、生硬、單調(diào)、乏味。如同花布統(tǒng)一變化在色彩的組合上；又如同一套家具，由于造型風格的一致，色調(diào)紋樣的一致，材料處理的一致，從而取得統(tǒng)一的效果。但是過分“變化”容易使人感到松散，雜亂無章。變化是一種對比關系。工藝圖案裝飾中經(jīng)常遇到各種各樣的矛盾和要求，如：內(nèi)容的主次，構圖的虛實、聚散；形體的大小、方圓、厚薄、高低；線條的粗細曲直，長短、剛?cè)?；色彩的明暗、冷暖、深淺；工藝材料的輕重、軟硬以及質(zhì)感的光滑與粗糙等等，都是互相矛盾的因素。例如一套設計成功的茶具或餐具，圖形不一，大小不一，為什么我們感到它的形象有變化而又協(xié)調(diào)，讓人看起來就知道是一套呢？這就是設計者很好地運用了變化與統(tǒng)一的法則的結果。 一、變化與統(tǒng)一變化與統(tǒng)一的法則，是適用于一切造型藝術表現(xiàn)一個普通的原則。隨著社會歷史條件的不斷發(fā)展變化，反映在圖案裝飾上的法則也是在不斷的豐富。 人們在長期的藝術實踐中，總結了許多關于圖案裝飾藝術的形式法則和規(guī)律。內(nèi)容與形式的辯證統(tǒng)一關系，是我們進行圖案裝飾設計必須運用的重要法則。 難點：圖案裝飾動感與靜感，節(jié)奏與韻律，對比與對照。裝飾圖案它既是客觀事物的反映，又不是自然的真實再現(xiàn)，它既有與其他繪畫形式一致的追求，還注重形式的美、外在的美、強調(diào)形式的表現(xiàn)，為了深入學習這門課，使我們能夠創(chuàng)作出更加動人，完美的圖案裝飾，有必要研究圖案裝飾的形式美法則。（二）民間圖案裝飾民間圖案裝飾在歷史上是相對宮廷、官方而言的，是庶民的生活用品上的各類圖案，是由各民族的民間生產(chǎn)者自己制作和欣賞的一種藝術。明清經(jīng)過不斷的技術革新，圖案工藝提高，品種多樣化。宋代是古代陶瓷藝術的高峰，清秀大方的圖案代表了這一時期高雅、凝重的藝術風格。盛唐時期，國家出現(xiàn)了空前繁榮的局面，對外交流與貿(mào)易頻繁，由于思想解放，博取眾長、使唐代的裝飾藝術更加豐富、豐滿、富麗、華貴。出現(xiàn)了以敘事為主的圖案形式漢代工藝品很多，每個品種由不同形式的裝飾圖案構成，共同形成了漢代渾厚、宏大又活潑的裝飾風格。由幻想的、恐怖的動物為主，如龍、鳳、