【正文】 他最著名的畫作是為米蘭圣瑪利亞修道院作的壁畫《最后的晚餐》。當然，也有人認為他很少動手實現(xiàn)他的設(shè)想，很少做出真正的成績，因次在科學(xué)上他只是虛名。達芬奇是當時世界的一位天才，他的主要才能表現(xiàn)在科學(xué)發(fā)現(xiàn)和想象上，他曾經(jīng)設(shè)計過直升機、飛行器、熱氣球、攻城器，設(shè)計過城市防御體系、排水系統(tǒng)，研究過人體解剖、比例、透視。他曾說過：“你可能會被這天然的臭氣弄得退避三舍......你還可能缺乏耐心且不夠勤奮，在這些方面我不曾被貪欲或懶散所阻礙，阻礙我的只是時間不夠。在科學(xué)方面，他觀察天體，曾寫下：“太陽是不動的?！蹲詈蟮耐聿汀防L制在格拉齊教堂圣餐廳的墻壁上。她的微笑是人們津津樂道的話題，有時似乎是很嚴肅有時又象很溫柔；有時略含憂傷有時又顯譏諷?！睹赡塞惿返睦L制前后歷時四年。這位在當年已有些名氣的老師羞愧難當，從此不再涉獵繪畫，只搞雕塑了。在藝術(shù)方面，他是一位雕塑能手但特別注重繪畫藝術(shù)，他說：“繪畫是自然的女兒。1469年，他來到佛羅倫薩并在Verrocchio的畫室學(xué)徒?！边@是文藝復(fù)興時期的傳記作家瓦薩里對達芬奇的溢美之詞。萊奧納多正是如此。5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像,同時還能即席作詞譜曲,自己伴奏自己歌唱,引得在場的人贊嘆不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫,《蒙娜麗莎》則為世界上最著名,〃芬奇的名字〃:“繪畫的最大奇跡,就是使平的畫面呈現(xiàn)出凹凸感.”(*達〃芬奇是聞一多首創(chuàng)翻譯名，乃按意大利語翻譯?？偟膩碚f，達芬奇大大超越了當時的建筑學(xué)，解剖學(xué)和天文學(xué)的水平，但是卻未能推動其發(fā)展。他因自己高超的繪畫技巧而聞名于世。列奧納多〃 達〃芬奇(14521519)daVinci,Leonardo 全名列奧那多〃迪〃塞爾〃皮耶羅〃達〃芬奇，意大利文藝復(fù)興時期畫家,科學(xué)家,。他懷著永無休止的探索精神去研究自然和人生的一切奧秘，他把藝術(shù)和科學(xué)、理智和情感、形體和精神熔于一爐，繼承和發(fā)揚了前人的人文主義思想和現(xiàn)實主義表現(xiàn)手法，把藝術(shù)推進到一個前所未有的高度，為自然科學(xué)的發(fā)展作出了巨大貢獻。四．文藝復(fù)興精神的代表達〃芬奇比之文藝復(fù)興時期中的任何一人，有更多的、領(lǐng)域更廣的幻想。壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。在藝術(shù)創(chuàng)作方面，達〃芬奇解決了造型藝術(shù)三個領(lǐng)域——建筑、雕刻、繪畫中的重大課題：解決了紀念性中央圓屋頂建筑物設(shè)計和理想城市的規(guī)劃問題；完成了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的課題；解決了當時繪畫中兩個重要領(lǐng)域紀念性壁畫和祭壇畫的問題。他們的藝術(shù)成就達到了西方造型藝術(shù)繼古希臘之后的第二次高峰，僅繪畫而言，則達到了歐洲的第一次高峰?？茖W(xué)史家丹皮爾這樣評論達〃芬奇，“如果他當初發(fā)表他的著作的話，科學(xué)本來一定會一下就跳到一百年以后的局面。他是世界上少有的全面發(fā)展的學(xué)者。他還在數(shù)學(xué)領(lǐng)域和水利工程等方面作出了重大的貢獻。后來，英國的威廉．哈維證實和發(fā)展了達〃芬奇的這些生理學(xué)成果。達〃芬奇研究過心臟，他發(fā)現(xiàn)心臟有四個腔，并畫出了心臟瓣膜。他發(fā)現(xiàn)了血液的功能，認為血液對人體起著新陳代謝的作用。他掌握了人體解剖知識，從解剖學(xué)入手，研究了生理學(xué)和醫(yī)學(xué)。達〃芬奇還預(yù)示了物質(zhì)的原子原理，形象生動的描述了原子能的威力：“那東西將從地底下爆起，……使人在無聲的氣息中突然死去，城堡也遭到徹底毀壞，看起來在空中似乎有破壞力。他發(fā)展了杠桿原理，除推導(dǎo)出作用力與臂長關(guān)系外，還算出了速度與臂長的關(guān)系。他認為一個拋射體最初是沿傾斜的直線上升，在引力和沖力的混合作用下作曲線位移，最后沖力耗盡，在引力的作用下作垂直下落運動。他指出：在連通器內(nèi)，同一液體的液面高度是相同的，不同液體的液面高度不同，液體的高度與密度成反比。甚至在當時，達〃芬奇就幻想利用太陽能了。達〃芬奇還認為月亮自身并不發(fā)光，他只是反射太陽的光輝。在天文學(xué)上，達〃芬奇對傳統(tǒng)的“地球中心說”持否定的觀點。他說：“真理只有一個，他不是在宗教之中，而是在科學(xué)之中。他提出的這一方法，后來得到了伽利略的發(fā)展，并由英國哲學(xué)家弗蘭西斯．培根從理論上加以總結(jié)，成為近代自然科學(xué)的最基本方法。他說“理論脫離實踐是最大的不幸”，“實踐應(yīng)以好的理論為基礎(chǔ)”。達〃芬奇反對經(jīng)院哲學(xué)家們把過去的教義和言論作為知識基礎(chǔ)，他鼓勵人們向大自然學(xué)習(xí)，到自然界中尋求知識和真理。在文藝復(fù)興早期，人們盲目地接受傳統(tǒng)觀念，崇拜古代權(quán)威和古典著作。二．科學(xué)巨匠達〃芬奇無論是在藝術(shù)領(lǐng)域，還是在自然科學(xué)領(lǐng)域，都取得了驚人的成就?！彼簧急贿@兩種情緒所羈束——對生活之不可知或無力探知的神秘感到害怕，而又想把這個神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解釋其含義，描繪其壯觀。有一次，他在山里迷了路，走到了一個漆黑的山洞前。達〃芬奇并不滿足他的這些才干，他要掌握人類思想的各個領(lǐng)域。達〃芬奇在這里結(jié)實了一大批知名的人文主義者、藝術(shù)家和科學(xué)家，開始接受人文主義的熏陶。此時的達〃芬奇只有14歲。小芬奇則笑著對父親說：“請您拿去吧，這就是它該產(chǎn)生的效果。他把窗遮去一半，將畫架豎在光線恰好落在妖怪身上的地方。這妖怪長著火球般的眼睛，張著血盆大口，鼻孔中噴出火焰和毒氣，樣子十分的恐怖。他聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫藝，便將這任務(wù)交給了小芬奇。達〃芬奇的家庭是當時佛羅倫薩有名的望族，父親皮埃羅希望達〃芬奇象自己一樣當律師，可后來由于發(fā)生了一件事情而使皮埃羅改變了想法，決定讓小芬奇學(xué)畫。他歌唱得很好，很早就學(xué)會彈琵琶，他的即興演唱，不論歌詞還是曲調(diào)，都讓人驚嘆。達〃芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田莊里度過的。所有的，以及更多的贊譽他都當之無愧。他在幾乎每個領(lǐng)域都做出了巨大的貢獻。達〃芬奇萊昂納多〃達〃芬奇是意大利文藝復(fù)興時期第一位畫家，也是整個歐洲文藝復(fù)興時期最杰出的代表人物之一。在畫中，達芬奇用了許多細致的手部動作：有人雙手按在桌上、有人豎指發(fā)問、有人捫心自問，而判徒猶大則是雙手緊握著錢袋，身體略微向后仰，下意識想要逃避。作品描繪了福音書故事中一個關(guān)鍵的時刻，達芬奇獨具匠心，選擇了耶穌用餐時，宣布在座有人要出賣他，眾門徒大為吃驚的情形。斷臂維納斯賜予了清岡卓行坦露心跡的激情，為我們留下一篇優(yōu)美的散文；清岡卓行的散文留給我們醇濃的美味，啟發(fā)和激勵我們對藝術(shù)的敏感、熱愛。）奉讀《米洛斯的維納斯》，撲面而來的是發(fā)自作者人格境界的一股強烈感染力，感受夏日海邊狂野而溫暖的風(fēng)暴。正如馬克思所說：“因為任何一個對象對我的意義（它只是對那個與它相適應(yīng)的感覺說來才有意義）都以我的感覺所及的程度為限。這關(guān)乎藝術(shù)創(chuàng)造，其實鑒賞又何嘗不是如此!藝術(shù)鑒賞是一個無限大的空間，任人依自己的眼力與心界在這一空間的某維度上凝定自己的水準，找到自己的感悟結(jié)點。第三，他看見了對象化的自身形象。（著重號系原文所有）在作者、作品那兒忽略、遺忘、喪失的東西，正好由讀者、觀眾拾起并重新建構(gòu)、放大、美化而成無數(shù)同質(zhì)異構(gòu)的嶄新東西?！薄氨疚牡囊恢滦砸饬x──它并沒有為本文所系統(tǒng)表述──與其說是本文暗含的內(nèi)容，不如說是出于讀者的建構(gòu)。在此作者又為我們揭示了一條藝術(shù)規(guī)律：藝術(shù)形象的意義應(yīng)由讀者、觀眾來填補、完善和闡釋。斷臂仿佛成為神奇的藝術(shù)符碼，隨千萬觀眾的解讀而時時翻新。清岡卓行根本不在意美神玉臂的原始狀樣，甚至厭恨和恐懼原臂的復(fù)殖，因為他想到了無數(shù)雙富有創(chuàng)造力的眼睛注視之下的“可能存在的無數(shù)雙秀美的玉臂”，認為“她是為了自己的麗姿，無意識地隱藏了那兩條玉臂，為了漂向更遠更遠的國度，為了超越更久更久的時代。也就是說，清岡卓行作為一個東方哲學(xué)、東方文學(xué)藝術(shù)精神哺育成長的作家，以他獨有的藝術(shù)敏感，目光越過藝術(shù)的“實有”、外在形式，窺見到藝術(shù)最深奧的“道”，或曰藝術(shù)領(lǐng)域的特殊規(guī)律：從虛無中見出豐盈，見出無限生機、無限神秘和無限的美。這讓我們聯(lián)想到東方神秘哲學(xué)：“惚兮恍兮”“窈兮冥兮”“微妙玄通，深不可測”（《老子》），這便是“神秘”；“萬物生于有，有生于無”（《老子》），“虛而待物”（《莊子》），這便是生命自無至有的誕生。在藝術(shù)領(lǐng)域，“缺憾的美”就是完整的美。清岡卓行兩眼凝視著“虛無”，他看見了什么？第一，他看見了藝術(shù)的奧秘。其難處一是“肉眼凡胎”的觀者何敢一窺光焰輝煌的美神而遽下斷語；二是自從她二度出生以來，一代代人的文字記錄數(shù)不勝數(shù)，后生晚輩何能超越前賢。她除了損失兩條胳膊外，別無所損，渾身透散著柔美、靜穆、高雅的氣質(zhì)，代表了古希臘雕像藝術(shù)的最高成就。后來，“斷臂的維納斯”成了“缺憾的美”或“美的缺憾”的代名詞。三、缺損中見完整據(jù)說維納斯的胳膊在19世紀出土?xí)r還完好無損，右手提著將要滑落的裙裾，左手托著一只蘋果。因此，《米洛斯的維納斯》不僅給人們帶來永遠的美的享受，而且也留下永遠的思考。西施有病，楊貴妃肥胖，史湘云咬舌，這就是美的個性。中國美學(xué)史上也有“美人方有一陋處”之說?！睌啾凼恰睹茁逅沟木S納斯》美的一種個性，使它具有自己獨特的性格和面貌，是不可重復(fù)的“這一個”。羅丹說：“在藝術(shù)中，有性格的作品，才算是美的。況且，修復(fù)后，手只能保持一種姿態(tài)，不能滿足所有審美個體的要求，仁者見仁，智者見智。斷臂比完美無缺更具有一種藝術(shù)魅力，誘發(fā)人們?nèi)グl(fā)揮自己的想像，通過想像獲得“全”的效果。其實不然，肢體健全的維納斯雕像還有很多，有的也很美，但無一能與《米洛斯的維納斯》媲美，像它那樣讓人刻骨銘心。雕像的內(nèi)在美與主體美的強大、突出，反過來又掩蓋了局部的缺陷，使之“視而不見”。我國晉代哲人葛洪說：“西施有所惡而不能減其美者，美多也；嫫母有所善而不能救其丑者，丑篤也。雕塑的特點是以整個形體為藝術(shù)語言，內(nèi)在的精神性的東西都溶化在形象的整體里，而不是集中到一個點上，否則，會使局部與全身處于對立的地位?！睹茁逅沟木S納斯》是原本就沒有塑手，還是挖掘時打斷了，已無法考證，也無需考證，因不管是有意，還是無意，斷臂已成為這一雕像主體美的對照，是塑造目的的美和塑造手段的美，使身軀美更突出，更鮮明。羅丹的《歐米哀爾》就是通過重點表現(xiàn)老妓的干癟和衰老，來揭示一個老妓衰亡的自然規(guī)律和對任人欺凌的妓女年老色衰后悲慘處境的同情，被譽為“丑得如此精美”。藝術(shù)美所描繪的對象不僅是自然美和社會美，而且也可以反映自然丑和社會丑。（三）完整的藝術(shù)美《米洛斯的維納斯》在發(fā)現(xiàn)時就沒有雙臂，所以又稱“斷臂美人”。因此，這種“標準的”美是永恒的，不朽的。這就是說，雕像的形體美，是一種藝術(shù)的真實，一種理想的美，是健與美的統(tǒng)一，是真實生活中的人體美不可比擬或難以達到的，但它確實存在于每一個人的目前尚未充分展開的本性之中。整個雕像簡潔優(yōu)美，生動自然，形體語言豐富多彩，既不錯亂，又不生硬。英國美學(xué)家夏夫茲博里認為：凡是美的都是和諧的，比例合度的。動作的轉(zhuǎn)折很小，很微妙，很協(xié)調(diào)，表現(xiàn)了女性靜穆的美，含蓄地透露出溫柔典雅的氣質(zhì)。雕像遵循雕塑創(chuàng)作以整個形體為藝術(shù)語言這一特殊規(guī)律，利用和強調(diào)體積的組合變化，造成體積感，以傳達特定的思想感情。雕像采用無襯景、無道具、無裝飾、無大的動態(tài)的極其簡練的造型手法，讓觀賞者在沒有任何干擾的情況下，集中品味主體的外在美以及通過外在美傳達出來的內(nèi)在美。如和諧、勻稱、對比、節(jié)奏、韻律、多樣、統(tǒng)一等。在正常的，不同的審美主體身上，就會體現(xiàn)出某些共同美感。人們感受外物刺激和形成主觀反映的生理器官，機制是基本相同的。（二）理想的造型美感人的題材內(nèi)容與高潔的精神，要通過恰當完美的藝術(shù)形式來體現(xiàn)。無故意挑逗獻媚，矯揉造作之感，也毫無裝腔作勢盛氣凌人之態(tài)，溫煦親切的美，純正而耐看，使內(nèi)在美與外在美達到了完整的統(tǒng)一?！币馑际钦f：透過她嫵媚嫻雅的形體，表現(xiàn)了內(nèi)在的人性精靈之美。全著裝不能充分展露“美神”與“愛神”之美，全裸又有放蕩之嫌。表現(xiàn)了女性的純潔和健美，體現(xiàn)著一個民族的教養(yǎng)與美德。雖有著時代的局限（未直接表現(xiàn)人與社會的矛盾），但仍然能夠給我們以藝術(shù)享受，具有很大的美學(xué)價值，而且就某些方面說，還是一種規(guī)范和高不可及的范本。認識到人是美的，是有力量的，是能得到幸福的，為了人類的幸福，必須進行不屈的斗爭。”意即：在“保衛(wèi)人性的尊嚴”方面，它也許更有力量。從而不但受到人們的普遍喜愛，還鼓舞著人的斗志。《米洛斯的維納斯》這座雕像，雖然借助于神的名義，而實際表現(xiàn)的是一種“社會理想”，是古希臘“神人同形同性說”的產(chǎn)物，即神都具有人的外形和性格，只是神是最完美的人。人們出于同情、感激和美好的愿望，崇拜她，把她視為“美好、善良、正義”的象征。她天生麗質(zhì)，心地善良，熱心助人。（一）高潔的精神美“維納斯”是古希臘神話傳說中的美神，也是愛神。產(chǎn)生于古希臘時期的雕像《米洛斯的維納斯》，能成為舉世公認的精美絕倫的藝術(shù)品，被不同國家，不同民族，不同時代的人們共賞，可謂流傳千古，家喻戶曉，就在于美的絕對性表現(xiàn)得非常明顯和強大。有的美的形態(tài)相對性很強，絕對性異常弱，如人的裝飾美，千姿百態(tài)，五彩繽紛，人們對它的審美，也往往眾說紛紜，并隨著時空的改變而改變。有的美的形態(tài)兩者都能充分顯示，如大海的波濤，既有驚濤駭浪的恐怖，又有平波展鏡的朗麗。美的絕對性是美之所以為美的品質(zhì)，是確定美的本質(zhì)的固有屬性，是客觀的，物質(zhì)的，具有永恒性、穩(wěn)定性，因而它是不朽的，具有永不枯竭的美的魅力。然而，美又有絕對性的一面。”（《外國雕塑掇英》，上海教育出版社1987年版）二、千古美談的思考──話說“斷臂美人”不同民族，不同國家，不同時代的審美習(xí)慣是各不相同的，審美個體之間的美感更是千差萬別。19世紀法國大雕刻家羅丹，對這件不朽杰作贊嘆說：“看!奇跡中的奇跡!她是古典靈悟中的杰作，是理與情的結(jié)構(gòu)，知與靈的合成，生命的樂章高潔而優(yōu)雅地飄散著。在她面前，人們感到的是親切、喜悅以及對于完美的人和生命自由的向往，這也許就是屠格涅夫把她和《人權(quán)宣言》相比的理由吧。維納斯那轉(zhuǎn)折有致的身姿，顯得大方甚至“雄偉”。俄羅斯作家屠格涅夫在一篇小說里說：“《米羅的維納斯》比法國大革命的《人權(quán)宣言》更不容懷疑。德國古典派評論家溫克爾曼用這樣兩句話來贊賞希臘雕像的美：“崇高的莊嚴、偉大的靜穆”。從對《米羅斯的阿芙羅蒂德》雕像的欣賞中說明，對于西方雕刻繪畫中的大量女性裸體形象，不能簡單的加以否定、排斥。古希臘雕刻中的神像沒有絲毫脫離世俗的神秘感和程式化，而是為人們所理解、所欣賞，從中獲得鼓舞和力量?！睹琢_斯的阿芙羅蒂德》也和古希臘其他許許多多以神命名的雕刻一樣，無疑是現(xiàn)實生活中人的美質(zhì)的集中。雕像的整個形象既不妖艷