【正文】 自己在這兩個方面的學習還是不夠的，很膚淺的，望今后的學習實踐中，有更大提高。要想提高繪畫技藝，不動筆是行不通的，光靠課堂上的時間遠遠不夠。如什么叫破墨，即趁先前落墨落色將干未干時，用濃或淡的墨色破原先的墨色，通過老師反復講解和示范，很快就能學以致用。因此我們學習寫意花鳥畫過程中提高對理論重要性的認識。沒有理論作為先導和指導，提高就有困難，更難突破。在學習寫意花鳥畫過程中，我發(fā)現(xiàn)很多同學對技法練習興趣濃，但對理論方面學習顯得不夠重視，總是認為能畫好畫關(guān)鍵在技法，而不在于理論知識。通過幾次課后，我發(fā)現(xiàn)學員進步不少，原來對中國畫概念不大理解，有一種神秘感，畫畫時連從哪下筆都不知所措，到能正確運用毛筆、宣紙、水墨進行技法練習，短短幾節(jié)課我們的進步都很快。但最后，通過老師的多次授課，邊技法演示邊講解。鐘老師則因勢利導，開頭幾課多進行技法示范和練習，我們進步很快。一是針對自己的技法與理論水平，采取有針對性的學習方法，從自身普遍存在又必須要解決的問題入手。通過畫的立意叩動欣賞者的情意，產(chǎn)生回味不盡的畫意是成敗的關(guān)鍵。提、按、頓、挫、輕、重、急、徐，就是要求在運筆時不要呆板，要靈活多變，要有節(jié)奏感，這樣才能產(chǎn)生筆 情墨趣的藝術(shù)效果，才能表現(xiàn)中國畫筆墨線條的形式美。運筆時，把筆 提起一些，筆道就較輕細；按下去一些，筆道就較粗重；把筆重按或旋折一下叫“頓”；連續(xù)頓或 運筆時微微上下移動叫“挫”。力量平均是筆法的基礎(chǔ)，線條的 任何地方都是有力的。“如錐畫沙”就是對“平”字的最好形容。就是筆畫、線條的力量要平均，不能忽重忽輕。這種筆法適于畫鳥類羽毛、松針、山石等。習慣上運筆自上而下或自左 而右，有輕快流暢的效果。逆鋒的效果有一種蒼 老、潑辣的韻味，有毛澀而無光滑的感覺，適于表現(xiàn)大石、大樹干、老竹竿等。使我對國畫的博大精深由衷的吸引，牽引著我深入的學習。在我們學習臨摹寫意花鳥畫的過程中，不僅要體會了中國國畫寫意花鳥畫的優(yōu)秀因素，努力掌握熟練的藝術(shù)技巧，還要加強傳統(tǒng)文化研究，注重理論基礎(chǔ)知識方面的修養(yǎng)，具備的思想修養(yǎng)、文學修養(yǎng)和豐富的生活積累，例如畫論、古典詩詞、中國畫構(gòu)圖學課程、畫材學，這樣才能創(chuàng)造出意境深遠的，富有時代精神的寫意花鳥畫來。例如素以寫生著稱的趙昌，他被后人稱“作生趙昌”。只有通過寫生才能進一步加深對技法的理解。臨摹，不只是就畫，必須對臨本仔細研讀，從畫中的整體氣勢、意境、構(gòu)圖、造型、筆墨、著色的方法步驟等幾個方面去揣摩、理解，所謂“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲”就是這個道理。體味其中處理好寫意花鳥的設(shè)色，必須充分考慮各種色彩之間的比例關(guān)系，依據(jù)主題的需要配置色彩，才能受到良好的效果，充分發(fā)揮色彩的美感作用：色彩的濃淡、深淺關(guān)系，配色的主次關(guān)系、統(tǒng)調(diào)關(guān)系、對比關(guān)系、比例關(guān)系等等。中國畫之所以注重筆墨，跟書法有很大關(guān)系。例如徐熙的沒骨法，黃荃的勾勒重彩法。清代花鳥畫家惲南田說“有筆有墨謂之畫”。花鳥畫非常講究用筆和用墨，而且用筆有筆法，用墨有墨法，甚至從畫面中一筆一墨的巧拙來認定畫家的藝術(shù)修養(yǎng)和功力?；B畫在經(jīng)營位置的時候還往往把次要的背景完全剪裁掉，留有大塊空白，使主體格外突出。有時為了表現(xiàn)內(nèi)容的需要，把時間不同的花鳥巧妙的置在同一畫面上。并且在同一畫面上，大都采取俯平仰三結(jié)合的角度來處理花葉和鳥的位置。構(gòu)圖要明“開合聚散之理”，虛實、賓主變化尤為重要，除傳統(tǒng)意義上的“一角占邊”、“S”字、“C”字構(gòu)圖之外，還要結(jié)合“透視”、“穿插”、“虛實”、“聚散”、“布白”的構(gòu)圖原理，達到完美的統(tǒng)一。主線是確定型式的主導，輔線加強主線的氣勢，而破線一方面打破單調(diào)的布局，同時又以對比的方式再次突出主線。古人強調(diào)意在筆先，立意就是總綱，其基本思想就是用什么去打動人心。意境是花鳥畫的靈魂，有了意境，作品才有感人的藝術(shù)魅力。當畫家的思想感情和表現(xiàn)對象的神韻氣氛交融在一起，通過特殊的構(gòu)思和形象塑造，巧妙地反映在畫面上，使畫產(chǎn)生一種動人的境界?；B畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現(xiàn)畫家對自然、對生活的感受和意愿?！边@個“似與不似之間”就是指對象的神韻所在，也就構(gòu)成了中國花鳥畫的顯著特點——把“形神兼?zhèn)洹弊鳛槔L畫的最高境界。只有在畫中追求神似氣韻，注重于神，神氣表現(xiàn)出來了，形似也就在其中了。畫家在描繪一花一鳥、一草一木之時，不以形似為滿足，追求的是對象之神，要緊緊抓住對象的內(nèi)在的神韻氣質(zhì)，把它體現(xiàn)出來。詩、書、畫、印都是獨立的藝術(shù)品種，把它們綜合起來，發(fā)揮著各自的藝術(shù)品能，又互相配合，相得益彰，這是中華民族繪畫形式上的傳統(tǒng)特色。中國畫講究詩書畫印的結(jié)合。寫意花鳥畫作為國畫專業(yè)的必修課之一,在專業(yè)技法訓練中占有重要地位。我們意識到，真正的靜遠空是植根于一個活躍至動而有韻律的心靈之上的。正如道家所追求的道境，師法自然，至美空靈。那是心靈的自覺，是釋然的心境，是生命的重建，是畫家轉(zhuǎn)念前的“游目騁懷”。透過花鳥草石我們努力探尋著畫中的“寧靜致遠”，在“有法”與“無法”中我們找到了本我的再現(xiàn)。它是充滿詩意的情懷與玩賞樂趣的結(jié)合，是自然現(xiàn)象到藝術(shù)表達的轉(zhuǎn)化。在臨摹每幅畫時我們都能看到寫意作為一門藝術(shù)所具有的獨特的語言形式，不說理，不做比喻，講形象，用心去參，用心去悟。教學重點與難點：理解構(gòu)圖中的幾種關(guān)系 教學基本內(nèi)容：花鳥畫常見構(gòu)圖 教學過程： 賓主關(guān)系 虛實關(guān)系 縱橫關(guān)系 開合關(guān)系 正局與側(cè)局 全景式構(gòu)圖 碎者整之 整者碎之 課后小結(jié)：參考資料：《中國畫》中央美術(shù)學院中國畫系 高等教育出版社 作業(yè)與課外訓練：紙張大小：5張不小于四尺半開 內(nèi)容：寫意花鳥第四篇：關(guān)于寫意花鳥的學習心得關(guān)于寫意花鳥畫的學習體會寫意作為中國美術(shù)的重要組成部分，完美地傳達了中國美術(shù)的精神實質(zhì)，再現(xiàn)了中國人的發(fā)展觀。教具與學具：筆、墨、紙、硯、中國畫顏料。然后施淡淡的色彩即成。調(diào)白粉染仙鶴，用曙紅胭脂染丹頂。先用濃墨勾畫仙鶴飛翔姿態(tài)，運筆要靈活些，松些。麻雀用寫意方向畫鳥，需要平時多練習，熟練以后，根據(jù)自己的習慣也可以從頭部開始落筆。然后根據(jù)作畫前自己心中的布局先畫梅枝，后畫花。要給后面的筆墨留有余地。八哥用寫意方法畫八哥，可先畫背部，次畫翼和尾，然后畫頭部，用黃色調(diào)粉勾腳，眼和嘴染淡淡的顏色。教具與學具：筆、墨、紙、硯、中國畫顏料。如畫葉子可以先用淺色點葉子，后用重色勾葉脈，也可以先勾葉脈后點染葉子。水仙和百合用生宣紙，先用重墨勾畫花形，因為寫意手法不要筆筆緊接，運筆時不要受輪廓的約束，用筆松一些,著色時也是這樣。反之，畫那些重色的花，要點淺色的蕊，要使花蕊與花瓣有濃淡的反差?；ㄈ锸腔ɑ艿摹把劬Α保鹛嵘裥涯康淖饔?。用寫意方法畫的玉蘭花這是用水墨寫意方法畫的幾種葉子。(二)葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生輪生叢生等，復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規(guī)律，才不致在繁雜中發(fā)生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。畫葉子時要注意它與花頭的配合，具體說要處理好二者之間高低、向背、避就、掩映等關(guān)系。如牡丹、荷花、蘭草等。教學重點與難點：用寫意方法畫的玉蘭花、水仙和百合 雞寇花。教具與學具：筆、墨、紙、硯、中國畫顏料。畫菊枝不要直沖花頭畫去，要有曲折變化，常常從側(cè)勢落筆。（3）畫枝梗：一般在畫完花和葉后，再添枝梗，筆上水分宜少，行筆稍慢，挺勁中略帶老辣。葉筋要在葉片半干時勾勒，用筆應靈動有力，不可太實，若墨色變化較多，可少勾或只勾主葉筋。寫意菊葉，一般不分反正，著重外形與墨色的變化。蘸墨的方法可以先調(diào)好基本調(diào)墨色，用筆蘸夠，再在筆尖蘸些濃墨，畫出來自然有濃淡變化。兩朵以上花頭，應有大小、正側(cè)、疏密的變化。要注意花頭的透視關(guān)系與體塊感，畫出層次變化。畫菊的順序一般先畫花，后畫葉，再生枝，最后點綴補景。菊花的外形結(jié)構(gòu)正面呈圓形，如球狀，側(cè)面為半圓或橢圓形?；ò暧屑?、圓、闊、窄、長、短、曲、直等許多類型。用濃墨夾雜著畫的，或先濃后淡，或先淡后濃，最后的效果要求渾然一體。最后后整個染一遍淡墨。趁濕點斑點。竹筍畫法:先用筆蘸中墨，筆尖蘸濃墨，以上端順著筍身往下畫，筆筆抱緊。但畫時不要死板都畫五筆，視情況可以加添幾筆，注意調(diào)整補充靈活運用。但畫竹葉不易用渴墨。出葉要濃淡一色，一枝之中有濃淡葉相間，就容易雜亂。露潤、雨垂、風翻、雪壓，則各現(xiàn)其反正低昂，必須細心觀察，反復實踐，才能得心應手。正鋒、偏鋒可以間施，高下欹斜，轉(zhuǎn)側(cè)俯仰，皆須在快慢疾遲的行筆中，在濃淡深淺的運墨間自然得之。忌似桃、似蘆、似柳。畫竹葉時下筆要勁利，實按而虛出，一抹便過，少遲留。每一組既要符合葉的生長規(guī)律，又要組織得美。所謂個字、介字、分字、破分字等是古人總結(jié)出的規(guī)律。在作畫時要靈活機動，安排自然，不能只想著寫字，忘記是畫竹子。畫竹葉和寫字相似，傳統(tǒng)畫竹如定“個”字，“介”字，也可理解為雙疊“人”字。睛竹結(jié)梢，極為難事，要于現(xiàn)實中著意觀察體味。太塞則難于畫出竹之精神，亦不易表現(xiàn)空間距離感。枝豐則葉茂，枝小葉也少，葉少則枝昂，葉多枝下垂。若行筆太軟，枝少葉沾，則缺少勁勢，無竹之挺挺然，行筆迅速，則挺然之勢可具。從外畫入謂之垛疊或揚疊，從里畫出謂之進跳。生枝處謂之鹿角、丁香頭或釘頭，接葉處為雀爪。竹枝是一左一右互生，但由于觀察的角度不同會有變化，畫時可以根據(jù)需要靈活落筆。畫竹枝用筆要連貫，像寫字一樣。節(jié)雖畫得斷開，但意要連，要上下承接。畫節(jié)要緊接上竿之末。畫節(jié)用濃墨。畫時一般在前者濃，在后者淡。畫兩竿相交時，要避免出現(xiàn)明顯的交叉，可用枝破、葉破，或角度不要過大。一竿中枝葉又分迎面、背面及左右兩面，前面的葉可遮掩竹竿。從梢至根，或從根至梢，雖一筆筆、一節(jié)節(jié)畫出，但出竿必須筆意貫穿、脈絡(luò)相連。畫時要懸肘，懸腕，行筆平直；兩邊圓正，一節(jié)中不能間粗間細、間渴間濃，墨色無論濃淡總要停勻，忌偏頗無力。竹節(jié)不要畫成等距離，根部短，中間長，頂上又短些。（三）竹畫竹先畫竹竿，竹枝，后畫竹葉。用筆之理與書法相通。蘭生長于幽崖邃谷，天然高潔。宜用淡墨，點心用濃墨。蘭的品種很多，在繪畫中常見的分草蘭和蕙蘭兩種，草蘭的葉較短，一柄一花，蕙蘭的葉較長，一柄多花。畫蘭葉切忌葉葉相勻，要注意長短，粗細，剛?cè)崾杳艿淖兓??；ㄖσ凶隧?，或左或右的欹斜，又要使花莖有弧曲動勢，切忌僵直?；ɡ傧扔玫魃舷孪鄳嗪系膬晒P，然后中間用濃墨作點即成。最后用瘦勁流利的淡墨畫出花莖。先畫為三短兩長，淡墨撇出中間三短筆，先撇出中間一筆，然后撇出相抱的左右兩筆，最后撇出外側(cè)左右兩長筆。蘭花花瓣兩輪，外面一輪為三片，上方一片為頂瓣，兩側(cè)為副瓣；內(nèi)輪一層為三瓣，上方兩片為翼瓣，俗稱捧心，下方一瓣為舌，俗稱唇，上有紫紅斑點。（二）蘭蘭通常黎蘭花或蘭草，以葉為主，故先學畫葉，后添花。畫枝用墨要有濃淡干濕變化，前面的枝干可畫得濃重些，后面畫淡些，用筆松些。墨色要濃重，點萼的墨色也要重一些。勾花要自然，忌平板。染背景不要太平，可見到些筆觸。畫雪枝結(jié)構(gòu)要松一些。風晴日麗樹枝向上長，是枝的經(jīng)常狀態(tài)。下圖是不同方向重疊式。畫枝要有主輔之分。1）風枝和雨枝起風時樹枝偏向一邊，但需要畫一些方向相反的逆勢小枝。待熟練后要畫得松一些，像寫行書或草書那樣。其后就要注意表現(xiàn)不同季節(jié)與不同氣候給予枝干的影響與變化。運筆須用腕力和臂力，始能表現(xiàn)其傲霜凌雪之神。古人論畫梅枝干有“女”字、“之”字、“戈”字、“叢”字之分。干枝陰處可用深墨破，苔點隨筆而上。梅干有粗有細，粗干可用大羊毫刷出，或數(shù)筆一起運用。畫梅構(gòu)圖宜用出紙法，長卷更應用散點透視法。初學花鳥都有一些練習造型入手的東西，就是所謂的“起手式”。一般畫“野梅”，只畫花須，不點英。畫蕊時須視花之反正欹仰來斟酌點蕊方向。畫梅要注意蕊、萼、須、英。圈花用筆要似圓非圓，似方非方，大小相襯，前后左右攢聚。梅的種類很多，畫梅的表現(xiàn)方法也不同，有圈梅、墨梅、紅梅、粉梅、白梅、赭梅、黃梅、綠梅之分。其大多使用擬人的手法，把梅花作為清雅高潔品格的象征。在林逋、蘇軾、陸游等人的詩文中，都出現(xiàn)了大量詠梅的篇章，以凌寒斗雪，鐵骨冰心來形容它的高標。至于地域流派與個人風格，更是多得不可勝數(shù)。工筆到寫意之間又有半工半寫的一派。工筆花鳥畫的特點是工整細致、嚴謹周密；寫意花鳥畫的特點是洗練概括、活潑粗放?；B畫在長期的發(fā)展過程中，經(jīng)過歷代杰出花鳥畫家們的不斷創(chuàng)造與探求，形成了各種各樣的風格與流派。習慣上我們把國畫題材概括為山水、花鳥、人物三大類?；B畫的題材范圍，從狹義方面講，就是指花卉與禽鳥。很久以前，中國人民已經(jīng)把花與鳥、動物與植物當作裝飾與繪畫的題材。雖然花鳥畫成為一個獨立畫科晚于人物畫，但是，在五代兩床時期，花鳥畫有一個很大的發(fā)展，形成第