【正文】 代表作：《武松打虎》（五）北京琴書 北京琴書是琴書類的代表曲種之一北京琴書起源于河北廊坊及北京郊區(qū)的說唱藝術(shù)“五音大鼓” 1935年前后，翟青山改用揚琴伴奏，史稱“單琴大鼓”20世紀40年代，關(guān)學(xué)曾和琴師吳長寶合作，借鑒京韻大鼓的風(fēng)格和技巧，加入了多板式的不同節(jié)奏唱腔，改用北京話演唱 1951年開始定名為“北京琴書”，為一人站唱，左手敲擊鐵片（梨鏵片），右手執(zhí)鼓楗擊扁鼓，另有揚琴和四胡伴奏。唱法帶有京劇老生的氣韻。馬如飛一生致力于加工潤色《珍珠塔》。 “彈詞”的前身為元、明時期的陶真。慢板的6種唱腔使用中呈以下模式： 唱段開頭： 挑腔+落腔唱段中間：平腔（穿插挑腔、落腔）唱段結(jié)尾： 預(yù)備腔（或長腔）+甩腔作品：京韻大鼓的表演形式是一人站唱，演員自擊鼓板掌握節(jié)奏。預(yù)備腔 也叫“拉腔”，是甩腔前的上句專用腔。落腔 只用于下句，特點是曲調(diào)低沉下行，落音一般在低音sol上，落腔常與挑腔配合，用于唱段第一對上下句的下句，與上句的挑腔形成音區(qū)的對比和呼應(yīng)。音域較寬，旋律線先挑上去再落下來，很有氣勢。駱玉笙吸收“劉（寶全）派”“少白派”“白（云鵬）派”，形成“駱派”風(fēng)格。劉寶全、白云鵬和張小軒開創(chuàng)了民國初年京韻大鼓最早期的三個流派。為京韻大鼓的形成奠定了堅實的基礎(chǔ)。、河間一帶的木板大鼓，由職業(yè)、半職業(yè)的藝人演唱，伴奏只用鼓和板，而得名，體裁為長篇。李月秋的“哈哈腔”造詣深。這些小調(diào)的曲牌約有100支，如【鮮花調(diào)】【長城調(diào)】【小桃紅】【剪剪花】?！巴嬗选彼囆g(shù)形式：、清的時調(diào)小曲以及四川民歌的基礎(chǔ)上發(fā)展而成的，至清末，各類曲目達400多個，它們不獨立使用，和大調(diào)配合使用。歷史概述：“唱月琴”或“唱琵琶”。在【岔曲頭】和【岔曲尾】之間連綴多種不同風(fēng)格的曲牌，以講大型結(jié)構(gòu)、情節(jié)曲折的故事。②大岔曲可以戲劇性對比更強的故事。小岔曲：①是一種簡單的單曲體結(jié)構(gòu)，一一般以六個樂句組成，以三句為單位，分為前后兩段，中間用大過門隔開。歷史概述：、嘉慶年間，起源于在北京的滿族八旗子弟中流行的“八角鼓”藝術(shù)，并發(fā)展出多種演唱方式。，用節(jié)拍變化的手法來發(fā)展出大段的唱腔，同時在曲調(diào)上也有變化。，以某一個曲牌為主，再加一個【數(shù)板】來構(gòu)成長短，較之單曲體有更戲劇性對比，如：山東琴書的唱段多用【鳳陽花鼓】加【垛子板】組成，單弦中的大岔曲音樂把數(shù)板段落插入【岔曲】中構(gòu)成。（四）說唱的音樂結(jié)構(gòu)我國的說唱音樂結(jié)構(gòu)中常見的有曲牌體和板腔體兩種。③音樂與語言音色的結(jié)合。①音樂與語言聲調(diào)的密切結(jié)合。說唱的伴奏樂隊也有專門的技藝性表演，如大鼓中的五手聯(lián)彈、七手聯(lián)彈。相比于戲曲演員一人一角并配合以各種道具、服裝的表演模式，說唱藝人的表演更加要求神似、精煉。說唱的伴奏樂隊也有專門的技藝性表演，如大鼓中的五手聯(lián)彈、七手聯(lián)彈。，一兩個演員，幾個伴奏樂手的可以開演了，田間、酒樓茶館、勞動工地都可以成為表演場所，所以說唱演員被稱為“輕騎兵”。（二）一人一臺戲、綜合技藝的展示——說唱的表演特點，戲曲界常有“一人一臺戲”的說法，它是指說唱演員在臺上一人扮演多個角色。代表曲種：山東漁鼓、湖北漁鼓、江西道情、河南墜子。，曲牌比較接近，有【楊調(diào)】、【梳妝臺】、【鳳陽歌】、【四平調(diào)】漁鼓道情類：“漁鼓”或“道情”，是漢族說唱中歷史最悠久的類別，起源于唐代的《九真》、《承天》等道曲，最早是道士用于宣講教義的藝術(shù)形式，后來逐漸演變成講唱世俗故事的說唱類型。鼓詞類：，用犁鏵片或拍板控制節(jié)奏，伴奏樂器還有四胡、三弦。,或只唱不說，鼓曲類所包含的曲種數(shù)量是漢族說唱中所占比重最多的。目前保留的一套金章宗時期董解元的《西廂記諸宮調(diào)》的全部唱詞，共用了14個宮調(diào)，444個曲牌。影響較大的是“鼓子詞” “陶真” “諸宮調(diào)”。這與宋代商品經(jīng)濟的發(fā)展有著密切的關(guān)系。南北朝時期出現(xiàn)的長篇敘事歌（《木蘭詞》、《孔雀東南飛》）進一步延續(xù)了漢代的說唱藝術(shù)形式。（一）萌芽與孕育我國說唱的遠祖一般被認為是戰(zhàn)國時期荀子的《成相篇》，“成相”乃先秦的民間說唱歌謠形式，“相”是一種擊節(jié)的樂器。（男）山伯說，無題的文章不好想，（女）英臺說，就將風(fēng)景吟詩章第五篇：第三章 說唱音樂藝術(shù)第三章 說唱音樂藝術(shù)說唱也叫曲藝，是一種糅合文學(xué)、音樂、表演于一體，用以講唱歷史、傳說、故事的藝術(shù)形式。（3）插用曲牌：常用吹腔。常用唱腔：（1）〔鳳陽歌〕，也稱為“慢板”、“四平調(diào)”，一板三眼，每節(jié)四句（起承轉(zhuǎn)合式），每句的落音為“ do,sol,resila,sol ”。唱腔風(fēng)格：以唱為主，旋律性強，曲調(diào)豐富且多變化。它們常用的曲牌有許多是相同的，如〔銀紐絲〕、〔寄生草〕、〔疊斷橋〕、〔羅江怨〕等。也有分為兩大類：牌子曲類與鼓書類，即唱曲子與說書兩大類。（四）元、明時期的說唱音樂：元代屢次下令禁止民間說唱，所留資料較少；明代說唱音樂又得以興盛。、也有說漢《樂府》中的《孔雀東南飛》《陌上?！返却笮蛿⑹略娛窃缙诘恼f唱；成都出土的東漢陶俑是說書俑，并作為東漢時期就存在說唱音樂形式的例證。（2）與民歌的不同處：（3）與戲曲音樂的不同處：表現(xiàn)方法（演戲是現(xiàn)身中的說法，而彈詞是說法中的現(xiàn)身）；唱腔方面?！窘虒W(xué)重點與難點】 ?說唱音樂的界定；說唱音樂的藝術(shù)特征。認識到了祖國京劇藝術(shù)的博大精深。師生評價。隨琴唱詞（體會京劇風(fēng)味的流行歌曲的特點）。小朋友自由談。（二）資料展示：有關(guān)臉譜的知識。二、在歌曲中分辨不同臉譜的表現(xiàn)力。二、通過學(xué)習(xí)歌曲讓小朋友了解中國的國粹與流行歌曲的巧妙的結(jié)合。如：鳳陽花鼓、蓮花落、天津快板、安徽大鼓、二人轉(zhuǎn)等等。單元習(xí)題《重整河山待后生》。教師可以采用比較法、跟唱法進行教學(xué)，針對每一個作品的演唱形式、方言、樂器等特征進行深入地分析，引導(dǎo)學(xué)生從不同角度、不同方式加深對中國曲藝音樂的情感體驗。，學(xué)生有可能都是第一次接觸曲藝音樂，所以建議每個曲種抓住一個最主要的特征，以便讓學(xué)生更好地認識及分辨，建議如下要求：《風(fēng)雨歸舟》：過門旋律。并重點解決其中比較難唱的句子。教學(xué)中應(yīng)緊密圍繞說唱藝術(shù)的基本特征：說+唱+表演來欣賞。、前奏間奏、唱腔結(jié)構(gòu)和旋律音調(diào)等方面啟發(fā)學(xué)生，初步認識并正確區(qū)分四種曲藝音樂。，逐步建立熱愛中國說唱音樂的情感。六、課堂小結(jié)：第二篇：說唱天地教案《說唱天地》教案教學(xué)內(nèi)容：京韻大鼓《賀新春》，學(xué)唱京韻大鼓《重整河山待后生》。伴奏樂器以小三弦、琵琶為主。六、聽賞蘇州評彈，