【文章內(nèi)容簡介】 琴演奏的基礎(chǔ)，更是音樂審美的基礎(chǔ)。一、聽覺的概念與鋼琴發(fā)音的原理、特性所謂聽覺是聲波物理特征的反映。發(fā)音體的振動產(chǎn)生聲波稱為聲音。發(fā)音體振動發(fā)出的能量通過物質(zhì)媒介的逐層傳遞以縱波的形式傳到人耳而產(chǎn)生聽覺。聲波的物理特性有頻率、振幅、波形和持續(xù)時間。這種特性與人類聽覺感受聲音的特性音高、音強、音色和時值相對應(yīng)。鋼琴的發(fā)音體是琴弦，它是利用鍵盤的杠桿，作用于擊弦機通過毛氈裹制的小槌敲擊琴弦，使之振動而發(fā)音的。弦的振動通過音板的諧振產(chǎn)生共鳴來擴(kuò)大音量。鋼琴琴弦振動的頻率決定音的高低，由弦的長度、直徑、張力三方面決定，弦的長度和直徑與振動頻率、音的高低成反比，即弦越長，直徑越大，振動頻率越小，音越低。鋼琴是樂器之王，是音域最寬的樂器。它的音域從大至二組a到小至五組c，共88個音。鋼琴的音量取決于琴弦的質(zhì)量、擊弦力的大小和音板的質(zhì)量與性能。在鋼琴上音樂要求音量可以從最弱ppp或pppp到最強fff或ffff。鋼琴的音色取決于擊弦的方式和擊弦點的選擇。鋼琴發(fā)音的持續(xù)性取決于弦的質(zhì)量、弦的張力、音板的共振的好壞等因素。值得注意的是，鋼琴的音量音色是可以由鋼琴演奏者的指觸來發(fā)生變化的。二、音樂聽覺概念音高、音強、音色和時值，在音樂作品中表現(xiàn)為橫向的旋律、節(jié)奏，縱向的和聲、織體，音強和音色是增強音樂表現(xiàn)力的重要手段。例如在鋼琴作品中，音色的豐富多彩如德彪西《月光》中“朦朧如紗”，中國曲目《百鳥朝鳳》中用鋼琴模仿“光棍好苦”、雞叫、八哥、布谷鳥、群烏爭斗等音色，豐富了鋼琴表現(xiàn)力，再現(xiàn)了人與大自然的和諧統(tǒng)一，可謂是天籟之音。所謂音樂外部聽覺，外部是指音響對人耳的聽覺器官的刺激。這種外界的音響刺激作用于人的聽覺器官，經(jīng)人腦信息加工而產(chǎn)生對音樂作品的個別屬性的反映，稱為音樂感覺。在鋼琴學(xué)習(xí)過程中，初次傾聽某樂曲，對其音樂節(jié)奏緩急、音樂旋律線曲折、音色明暗等產(chǎn)生感動、傷心、高興、抑郁等生理上的反映，這種感覺就是音樂感覺。就像瑪克恩?德索在《美學(xué)與藝術(shù)理論》一書第三章“審美經(jīng)驗”中曾恰當(dāng)?shù)匕堰@種生理感受稱之為“審美反射”，他說：“當(dāng)傾聽某種歌聲時，我們還沒有聽清其歌詞與旋律，便覺得已深受感動了。有些音色會使人立即興奮或松弛，有時會使人狂怒，有時會像微風(fēng)一樣輕拂我們，它們作為通向生動性情感的美感的激發(fā)，只在幾秒鐘對我們起作用?！雹僖魳吠獠柯犛X是產(chǎn)生音樂感覺的基礎(chǔ)。音樂外部聽覺靈敏、持久，對于鋼琴學(xué)習(xí)者來說，是一種基本的能力。所謂音樂知覺是在音樂感覺的基礎(chǔ)上對音樂作品的綜合的、整體性的把握。音樂知覺是更為積極的音樂審美心理活動。感覺和知覺合稱為感知，在音樂審美活動中二者共同發(fā)揮作用。例如，聽肖邦降e大調(diào)夜曲作品9之2，肖邦采用如歌的曲調(diào)并加以裝飾的手法，單一的伴奏織體貫穿全曲，和聲色彩豐富，曲速較慢，讓人感受到肖邦凝神的沉思和略帶悲歌色彩，好象是明朗、幽靜的田園風(fēng)；肖邦降d大調(diào)前奏曲，作品25之15，全曲運用均勻的八分音符，始終重復(fù)著降a(在中間部分以等音形式轉(zhuǎn)為升g)，讓人感到就像陰沉天空中，從房檐下滴答滴答落下的雨點聲，；再如里姆斯基?科薩科夫《野蜂飛舞》，運用十六分音符半音階快速上行、下行、重復(fù)，使人感到好似野蜂飛舞時扇動翅膀發(fā)出的嗡嗡聲響，類似這樣的例子很多。音樂內(nèi)心聽覺是指在內(nèi)心聽到音樂節(jié)奏、力度、旋律，聯(lián)想到音樂形象，并通過認(rèn)真研究作品的背景材料，體會到音樂的主題思想，也就是在無聲的狀態(tài)下，人的內(nèi)心對音樂作品的感知、想象、理解和形成音樂思維，并以此為目的來指導(dǎo)演奏。對于鋼琴學(xué)習(xí)者來說，鋼琴學(xué)習(xí)的過程是音樂外部聽覺與內(nèi)心聽覺同時作用的過程。音樂外部聽覺是視奏研究譜面，并將譜面熟練的過程，利用音樂外部聽覺來判定演奏者彈奏的音符是否正確，曲調(diào)是否流暢，速度是否合理，表現(xiàn)手法是否得當(dāng)，它是鋼琴演奏和音樂感知的基礎(chǔ)。音樂內(nèi)心聽覺是對鋼琴作品的理解、是演奏者對音樂作品的內(nèi)化。通過查閱各種資料，對作品深入分析，走進(jìn)和感受作曲家的生活，用心與作曲家的作品交流，理解感悟作品的意義，然后用心來演奏作品的過程。三、音樂聽覺與鋼琴學(xué)習(xí)鋼琴較之其他樂器特點，它有88個鍵，因此有88個固定音高。在彈奏的過程中，手指落下就能有固定的音高發(fā)音。它不像小提琴必須靠演奏者手的把位、內(nèi)心敏銳的聽覺來奏出準(zhǔn)確音高?？赡苷沁@個原因，有些鋼琴學(xué)習(xí)者雖然很用功，很刻苦，但是他們不善于主動用聽覺分辨自己彈出的音色、樂句，導(dǎo)致音色、力度沒有對比，音樂層次性差，樂句不清晰，踏板不干凈，使音樂失去了音樂情趣，削減了應(yīng)有的表現(xiàn)力，影響表現(xiàn)效果。如果連續(xù)練琴數(shù)小時，而不集中注意力去聆聽和思考，這無異于浪費時間!只有經(jīng)過訓(xùn)練的耳朵才能察覺到細(xì)微的不準(zhǔn)確性，以及不純凈的音色。要避免這些問題只有真正地提高演奏技巧，同樣，只有通過自我檢驗(聆聽)，才能培養(yǎng)出良好的聽覺能力。通過聽覺琢磨優(yōu)美的音色以及細(xì)微的聲音層次?！雹谠阡撉倬毩?xí)以及演出的過程中，音樂外部聽覺相當(dāng)于觀測器，不時地把練習(xí)或演奏輸出的音樂反饋給大腦并和音樂內(nèi)心聽覺進(jìn)行比較，并以指令的形式指揮大腦調(diào)整演奏。當(dāng)音樂內(nèi)心聽覺指令正確無誤時，練習(xí)將會提高效率，對于演出，一定會成功。所以在練琴一開始，要用心去傾聽，一方面可以提高練琴效率，另一方面可以培養(yǎng)良好的音樂聽覺習(xí)慣，提高音樂聽覺的能力。四、在鋼琴學(xué)習(xí)過程中如何培養(yǎng)良好的音樂聽覺(1)由基本練習(xí)入手提高練習(xí)者的音樂外部聽覺的敏銳性?；揪毩?xí)是鋼琴學(xué)習(xí)者每日必備的功課。有些鋼琴學(xué)習(xí)者，沒有任何自我要求、約束，認(rèn)為只要順著下來彈兩遍就行。這樣的練習(xí)，無目的、無方法，只是為了練琴而練琴，日積月累，就會使鋼琴基本練習(xí)成為枯燥的技術(shù)練習(xí)，讓練習(xí)者生厭。針對上述問題，通過明確基本練習(xí)的目的，例如變換音色、力度和層次，來練習(xí)觸鍵、觸鍵方式和下鍵速度等；還可根據(jù)練習(xí)者的手指能力情況，通過變換節(jié)奏、速度，提高其弱指的彈奏能力等。例如，練習(xí)降e大調(diào)音階。目的：練習(xí)手指力度由p至f的表現(xiàn)能力?；驹恚菏种赶骆I速度決定著彈出的音力度。手指下鍵速度快，觸鍵面積小，音自然就強；反之，手指下鍵速度慢，觸鍵面積大，音就弱。練習(xí)遍數(shù)：共五遍。速度：由慢逐漸快。具體方法：在第一遍時，讓練琴者用p力度，慢速彈兩個八度，在彈的過程中，注意細(xì)心傾聽每個音的音量是否統(tǒng)一在一條線上，并及時調(diào)整手指的指觸。在第二遍時，讓練琴者用比前一遍稍強的力度mp，慢速彈三個八度，要求同上。依次在第四遍時，用f力度，較快速度，要在變換速度時，鍛煉手指下鍵的感覺，以及耳朵聽辨的能力，每個音要像大小一樣的珍珠依次灑落在玉盤發(fā)出清脆悅耳的聲音。當(dāng)學(xué)生掌握了四個層次(p mp mff)的力度，第五遍，上行由pf，下行由fp，快速，四個八度。當(dāng)然，進(jìn)度可根據(jù)學(xué)生能力來適度調(diào)整。內(nèi)心有了對基本練習(xí)的要求，利用音樂外部聽覺監(jiān)督，獲取好的聲音。這樣練習(xí)，使鋼琴演奏者練習(xí)有了興趣，既提高了音樂表現(xiàn)的技巧，又鍛煉了音樂的外部聽覺，更進(jìn)一步培養(yǎng)了良好的音樂內(nèi)心聽覺的習(xí)慣。(2)認(rèn)真研讀譜面，通過分析作品創(chuàng)作手法并利用唱旋律、聽和聲和打節(jié)奏等方法熟悉樂譜，加強對音樂作品的感知，來破譯作曲家內(nèi)心的音樂密碼，提高練習(xí)者的音樂表現(xiàn)技能，提高音樂外部聽覺判斷性，逐漸養(yǎng)成音樂內(nèi)心聽覺習(xí)慣。譜面是作曲家通過對現(xiàn)實生活的感悟以音符的形式記錄他的思想。彈奏者在摸譜之前，應(yīng)先讀譜，不放過作曲家標(biāo)示在譜面的任何記號，并掌握清晰樂曲的曲式結(jié)構(gòu)、旋律和聲、調(diào)式調(diào)性、速度力度、句法奏法等。在練習(xí)的過程中，可用唱旋律方法體會旋律線條的曲折，感知旋律的變化。要注意傾聽旋律線條的起落，旋律與伴奏之間的聲部是否平衡，和聲色彩明暗緊張度，節(jié)奏表現(xiàn)的是否準(zhǔn)確到位等等。在熟練時，也要讀譜，更要注重音樂的感知，抓住音樂的基本情緒。例如，練習(xí)中國曲目《繡金匾》，王建中老師在改編此曲時，保持了原民歌樸素而優(yōu)美的旋律，加以鋼琴的織體，并運用古箏撥奏手法，使音色明亮，流暢，輕快。全曲共分三部分，其為再現(xiàn)的兩段體，a+b+a、。第一部分，是親切、流暢的奏出旋律。第二部分，旋律移高五度，并且情緒歡快，跳躍。第三部分，是前一段的變化再現(xiàn)。全曲旋律運用加花的創(chuàng)作手法，在彈奏時，要抓住旋律的主要音，要有層次變化，手指要控制，耳朵要辨別。在速度方面，a段親切的歌唱，不易太快，中段是熱情的、跳躍的，速度有所變化，a’段是頌揚的段落，可拉寬。只有通過具體的分析，內(nèi)心明確曲目要表達(dá)的意境，有目的去練琴，這樣才能收到既鍛煉音樂外部聽覺的判斷能力，又提高了鋼琴演奏的表現(xiàn)能力。(3)通過對作曲家音樂背景材料的分析，使演奏者心態(tài)接近作曲家的心態(tài)，領(lǐng)悟到音樂作品的真諦，并用恰當(dāng)?shù)姆绞奖磉_(dá)其音樂思想，豐富音樂內(nèi)心聽覺，增強演奏者表現(xiàn)作品的欲望。鋼琴教育家趙曉生在《鋼琴演奏之道》一書中，強調(diào)：“演奏者必須研究作曲家與社會的聯(lián)系；作曲家的總的音樂風(fēng)格及風(fēng)格演變――作品在音樂史、鋼琴史、作曲家本人作品、同類作品中的地位”，只有通過這一系列的問題才能深刻體會音樂蘊含的內(nèi)容。從這些文史資料中汲取表現(xiàn)音樂的能力，使演奏者更具感染力、震撼力。在了解作曲家的同時，增強了科學(xué)、歷史、文學(xué)等知識，使鋼琴學(xué)習(xí)變?yōu)橐环N文化的學(xué)習(xí)。(4)運用靈活多變的練琴方法，如有琴出聲、看譜想聲和無琴無聲，充分利用音樂記憶想象能力，提高音樂內(nèi)心聽覺，使音樂融入演奏者的潛意識中，形成音樂思維和音樂語言，并運用這些語言打動人心。所謂有琴出聲練習(xí)是指在鋼琴上視奏、背奏的練習(xí)。這種練習(xí)在大腦注意力不集中的狀態(tài)下，會偏重手指肌肉的動作記憶。當(dāng)練習(xí)者遇到緊張、心情不佳時，只憑手指動作記憶，會使演奏者記憶中斷，大腦一片空白。鋼琴大師阿牢曾說：“有分析的記憶才是最可貴的”。所謂看譜想聲與無琴無聲，是在沒有任何音響刺激的狀態(tài)下，利用音樂內(nèi)心聽覺鍛煉大腦對手指的控制支配能力，對音樂作品的記憶想象能力，增強譜面理解與識記。特別是無琴無聲練習(xí)，不受時間、地點的限制，可在睡覺前，閉上雙眼，眼前回憶譜面，想象左右手每個音在琴鍵上的位置，明確左右手的指法和指觸，想象左右手彈奏的節(jié)奏、速度和表情，想象音樂內(nèi)容和音樂形象。經(jīng)過一段時間的練習(xí)，樂曲將融入到練習(xí)者的潛意識中，形成音樂思維。當(dāng)練習(xí)者再次坐到鋼琴前演奏此曲時，彈奏就像說話一樣流暢自如，富有表情與感染力。運用多種練習(xí)方法結(jié)合，把樂譜上死板的音符通過音樂內(nèi)心聽覺內(nèi)化為自身的音樂思維，使具有個性化的音樂語言在鋼琴上表現(xiàn)出來。音樂教育在本質(zhì)上是審美教育，學(xué)習(xí)鋼琴是接受審美教育的一種手段。鋼琴學(xué)習(xí)的過程也是不斷地重復(fù)提高的過程，只有學(xué)生形成良好的音樂聽覺習(xí)慣，才能培養(yǎng)、保持其學(xué)習(xí)鋼琴的興趣與熱情，并增強其在學(xué)習(xí)鋼琴中不斷克服種種困難的毅力，激發(fā)學(xué)生表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望，使鋼琴學(xué)習(xí)的過程成為追求美的過程，使鋼琴彈奏者成為音樂美的創(chuàng)造者。注釋：①《音樂學(xué)習(xí)與教學(xué)心理》曹理，何工著，上海音樂出版社，第47頁②《現(xiàn)代鋼琴演奏技巧》卡爾?萊默爾、瓦爾特?吉澤全著，姜丹譯，上海音樂出版社，第3頁參考書目：[1]《音樂學(xué)習(xí)與教學(xué)心理》曹理、何工著，上海音樂出版社，20[2]《音樂教育心理學(xué)概論》趙宋光主編，上海音樂出版社，[3]《心理學(xué)》王淑蘭、歐陽侖主編，西安出版社，1994年[4]《音樂表演笑學(xué)，楊易禾著，江蘇文藝出版社，[5]《笑學(xué)簡論》韓玉珠著，陜西師范大學(xué)出版社，1994年[6]《鋼琴學(xué)習(xí)指南》魏廷格著，人民音樂出版社，19[7]《鋼琴演奏之道》趙曉生著，湖南教育出版社，年7月5次印刷[8]鋼琴的調(diào)律與維修入張昆著，人民音樂出版社，1986年[9]《現(xiàn)代鋼琴演奏技巧》卡爾?萊默爾、瓦爾特?吉澤金著，姜丹譯，上海音樂出版社，20與鋼琴演奏有關(guān)的論文 鋼琴在中小學(xué)音樂課堂的作用篇六中國鋼琴作品在鋼琴教學(xué)中的作用論文民族鋼琴作品是國家鋼琴藝術(shù)生命之根。我們不僅希望加強中國的民族文化，也希望把中國鋼琴教育民族化推向世界。只有民族的才是世界的。但是，目前中國的鋼琴教育依然以西方鋼琴教學(xué)體系為主。西方鋼琴藝術(shù)與教育在我國的教育體系中仍起著主導(dǎo)作用，這與我們所期望的中國鋼琴教育民族化體系要求不相適應(yīng)。一位作曲家說：現(xiàn)在那么多中國鋼琴曲還未被好好演奏和推廣，何必再創(chuàng)作新作品呢?這是一個很大的誤區(qū)，這與現(xiàn)在存在的消極對待教學(xué)、演奏與推廣中華民族鋼琴曲的傾向有一定的關(guān)系，只有改變這種傾向，發(fā)展中國鋼琴音樂的大道才會暢通。現(xiàn)代音樂教學(xué)所培養(yǎng)的人才不僅是傳統(tǒng)意義上的教育工作者，而且也是音樂文化的傳承人。在鋼琴音樂教學(xué)中，中國鋼琴作品理所應(yīng)當(dāng)有其相應(yīng)的位置。中國的鋼琴音樂，從民族性的音韻提煉，到鋼琴的音響的發(fā)揮，要大量創(chuàng)作出中國人所接受所歡迎的好作品來，形成中國自己的鋼琴學(xué)派。隨著社會的發(fā)展，藝術(shù)環(huán)境越來越好，中國的鋼琴教育者要以繼承和發(fā)揚中國鋼琴音樂為己任，秉承教學(xué)相長、踏實苦干的精神。經(jīng)過努力，使中國鋼琴音樂演奏和教學(xué)乃至整個鋼琴藝術(shù)事業(yè)蓬勃發(fā)展。一、培養(yǎng)鋼琴教學(xué)中民族音樂的意識我們不應(yīng)拒絕任何先進(jìn)的文化，但在吸收西方鋼琴音樂的精華的同時，一定要結(jié)合我們自己民族的特點，做到“洋為中用”。中國五千年的文化源遠(yuǎn)流長，至今影響著整個世界。反過來，世界文化的發(fā)展也在潛移默化地影響著中國。作為鋼琴音樂，起源于歐洲，那里有積淀深厚的鋼琴音樂底蘊，當(dāng)然被視為是“正宗”。我們沒有理由閉門造車，相反要以謙遜的態(tài)度認(rèn)真研究它。隨著時代的進(jìn)步，中國的鋼琴熱象雨后春筍迅猛發(fā)展，我們自己民族的創(chuàng)作也得到了前所未有的發(fā)展，鋼琴創(chuàng)作作品也多了起來。然而，所謂“正宗”的，絕大部分都是國外作品，就連專業(yè)院校的課本中國作品也很少，這是我們的現(xiàn)狀。作為一名鋼琴教育工作者，我們有責(zé)任也有義務(wù)呼吁民族鋼琴音樂的覺醒。我們完全可以把一系列優(yōu)秀的中國鋼琴作品列入教育課程中，加強學(xué)生民族音樂意識的培養(yǎng)。二、中國作品在鋼琴教學(xué)中的重要性借鑒西洋鋼琴教學(xué)體系的成功經(jīng)驗，在教學(xué)中把中國鋼琴作品納入教學(xué)課程中是必不可少的。主要目的是通過學(xué)習(xí)中國作品，更深刻理解中國文化的內(nèi)涵，提高整體文化意識。學(xué)習(xí)和演奏中國鋼琴作品有助于學(xué)生繼承我國優(yōu)秀音樂傳統(tǒng)，并使之發(fā)揚光大。各高師院校要定期舉辦中國鋼琴作品的演奏和比賽，舉辦中國作曲家的鋼琴作品“專場音樂會”，更要鼓勵教師個人舉辦“中國作品獨奏會”，展現(xiàn)和推廣中國鋼琴曲，弘揚中國鋼琴音樂成果。鋼琴音樂教育是實現(xiàn)這一目標(biāo)的根本途徑，需要用心鉆研這個課題，要充分發(fā)揮教師在其中的主導(dǎo)作用。高師音樂教師是中國作品的傳授者，應(yīng)注意認(rèn)真總