【正文】 油 ），不吹的時候可將它塞入笛筒內，以防止笛身破裂。 笛子保養(yǎng) 1．新買回的笛子或自己新制作的笛子，如果發(fā)現(xiàn)竹質不太干，可將笛子所有洞孔堵塞住，然后灌進點鹽水，泡浸一至二日（根據(jù)竹質濕度而定，竹質濕者浸泡時間應長一些），然后打開洞孔將鹽水倒出，稍用清水沖洗，待一小時后，再在筒內涂些熟過的植物油（最好是油湯辣椒的純紅油，用此油日久可使竹體變紅，永不生蟲破裂），便可使用。然后用阿膠（驢皮膠）沾點水（或者是大蒜汁也可以），擦在膜孔的周圍，使笛膜紋與笛子紋成平行方向，貼在笛膜空上即可。 笛膜的貼法 一般笛膜皆是取自于蘆葦內膜，因為 膜薄、只有約拇指一般大小、容易破，所以貼膜要非常有耐心、手法要細致才不至于將膜弄破或是貼歪了。其原理就如同吹響 筆套一樣。廣泛流行在我國南方各地，最適于獨奏或合奏，是 江南絲竹 、蘇南吹打、潮州笛套鑼鼓 等地方音樂和昆曲等 戲曲音樂 中富有特色的重要樂器之一。 竹笛接口可分為 “單插 ”和 “雙插 ”。 吹孔是笛子的第一個孔，氣流由此吹入，使管內空氣振動而發(fā)音。 典型樂器：二胡、板胡、革胡、馬頭琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。無固定音高的如：大、小鼓，大、小鑼，大、小鈸，板、梆、鈴等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云鑼等。 我國彈奏樂器的演奏流派風格繁多，演奏技巧的名稱和符號也不盡一致。右手技巧的豐富，又促進了左手的按、吟、擻、煞、絞、推、挽、伏、縱、起等技巧的發(fā)展 。目前，我們使用的民族樂器，據(jù)不完統(tǒng)計有二、三百種之多。如果過分濫用這些東西，反倒突出不了民樂的特征，顯得不倫不 類了。 MIDI 的短，正是民樂之長，兩者的巧妙結合，相得益彰是新民樂的方向?？梢越频卣J為，新民樂是 商品社會 的一種必然。簡單概括來說，就是運用現(xiàn)代的樂器、藝術手段（比如說電 聲樂器、改革后的 民族樂器 、或者是與現(xiàn)代技術作了一定結合的傳統(tǒng)樂器、現(xiàn)代的發(fā)聲技巧等）來重新演繹原有的民樂經(jīng)典作品，包括器樂、聲樂等。 “ 中國音樂 ” 則不僅指古代傳承下來的音樂，也指中國人按西方理論創(chuàng)作和改編的音樂。如《歡樂歌》（江南絲竹）、《南繡荷包》（ 二人臺牌子曲 ）、《柳青娘》（ 潮州弦詩 ）等樂曲都把 “ 放慢加花 ” 的段落安置在 “ 母曲 ” 之前。 民族音樂分類 民族器樂曲按傳統(tǒng)習慣分為 “ 單曲 ” 與 “ 套曲 ” 兩類。如《 將軍令 》（蘇南吹打）、《大轅門》（浙東鑼鼓）、《普天樂》 （山東鼓吹）、《雙咬鵝》（ 潮州鑼鼓 ）。琴曲《廣陵散》、《 梅花三弄 》；琵琶曲《十面埋伏》、《 夕陽簫鼓 》；箏曲《 漁舟唱晚 》、《寒鴉戲水》；嗩吶曲《 百鳥朝鳳 》、《小開門》 。 中國民族音樂簡介 中國民族音樂 是指用中國傳統(tǒng)樂器以獨奏、合奏形式演奏的民間 傳統(tǒng)音樂 。 民樂 校本課程 評價建議 教師所開發(fā)的課程資源是否豐富多彩，符合學生的興趣，符合學生現(xiàn)有的知識水平，貼近學生的實際生活，有新意，有價值。通過器樂的聲音美感，激發(fā)學生的學習欲望，這就要求教師要用藝術的魅力去感染他們，所以我們教師的素質要不斷提高。 A 在培養(yǎng)學 生集體主義和愛國主義的健康情感時，就可以選擇 《喜洋洋》等一類題材。 器樂教學不單是要讓學生演奏出一段旋律或一首歌，而是要通過器樂教學培養(yǎng)學生的和聲聽覺，發(fā)展和聲思維，提高演奏技巧和能力，所以要求學生要將所有聲部的旋律都掌握，只有在兩下聲部都相互了解其藝術要求的前提下，才能做到調節(jié)自身的音量和速度，達到聲音和諧的效果。 3．過程與方法 倡導完整而充分的聆聽民樂作品，使學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗；啟發(fā)學生在積極體驗的狀態(tài)下，充分展開想象。 、音樂、習俗等越來越被關注，因此民樂普及是一項普及率很高的活動，深受家長、學生的喜愛。扼殺了兒童的活潑好動、充滿好奇心、愛提問的童心。使民樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，情智互補的作用和功能得到有效的發(fā)揮。中國民族器樂歷史悠久，作為一個載體，它運用音樂的形式傳遞情感和思想。未來 的世界將是一個急劇變化，充滿著競爭與挑戰(zhàn)，機遇與希望的世界。因此，民樂普及課程的開發(fā)具有深遠的意義，是一件既有價值的工程。所以在基礎教育過程中加入普及民樂知識的學習具有特殊的功能。弘揚民族文化，培養(yǎng)學生的審美能力，增加學生學習興趣這一目的，引導學生利用已有的知識與經(jīng)驗，主動探索知識的發(fā)生與發(fā)展。激活每民樂 飄香 第 3 頁 共 48 頁 文登市 南海實驗學校 個學生的學習興趣和探求欲望，培養(yǎng)學生良好的合作意識和在群體中協(xié)調能力。通過器樂教學還可以培養(yǎng)學生集體觀念和群體意識，可以陶冶情操、啟迪智慧、增進團結，使學生身心得到健康的發(fā)展。我們不難看出，獨生子女問題對藝術教育教學活動的確是一個不期而遇的，歷史性民樂 飄香 第 4 頁 共 48 頁 文登市 南海實驗學校 的遭遇，這種遭遇應 是每一個音樂教育工作者能夠清醒的看到我們的責任，同時，也應該感覺到歷史賦予我們的使命，在責任和使命的驅動下，以民樂藝術教育為契機，還獨生子女一個大家庭，多子女的教育環(huán)境。歷代各個時期作曲家常用樂曲來表達博大精深的創(chuàng)作思想。作為器樂輔導教師，強調我們自己在中學器樂教學中的重要作用，充分發(fā)揮音樂教師以美育人、以美儲德、以美啟智、以美創(chuàng)景的能力，需要我們教師對藝術教育事業(yè)充滿熱情，對學生充滿愛心之外，還要教師對器樂藝術教育、教學都要有所研究，要努力提高自身素質，提高業(yè)務能力，不斷強化自己的責任心，并以能夠開展高水平的課外藝術教學活動為榮，對中學音樂藝術教育能夠做出應有的貢獻為榮。 秦漢 時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等 ,演奏形式豐富多樣。如《八仙序》（ 浙東鑼鼓 ）、《十八六四二》（ 蘇南吹打 ）、《鷂子翻身》 (陜西打瓜社 )、《 八哥洗澡 》（湘西土家族 “ 打溜子 ” ）等。 傳統(tǒng)民族器樂演奏多與民間婚喪喜慶、迎神賽會等風俗生活，以及宮廷典禮、宗教儀式等結合在一起，較少采取純器樂表演的形式。如南北派十三套琵琶大曲，晉北的八大套等。這種結構次序的變更在鑼鼓段中更為常見。 傳統(tǒng)音樂是我國民族音樂中一個極為重要的組成部分，傳統(tǒng)音樂與新音樂的區(qū)別并不在于創(chuàng)作時音的先后，而是在于其表現(xiàn)形式及風格特征。以尋求一種特殊的、不同于現(xiàn)代音樂和 古典音樂 兩者的效果，是追求古典和現(xiàn)代結合的一種藝術形式的嘗試。因為各個常規(guī)民族樂器個性強，所以民族樂隊整體音響融合性差。 但回頭來看，新民樂有時也不是結合得很成功。其分類法是以樂器的制作材料為依據(jù) ，《周官 *春官 *大師》載： 皆播之八音 金、石、土、革、絲、 木、匏、竹。 全部樂器： 木葉、紙片、竹膜管 (侗族 ) 、田螺笛 (壯族 ) 、招軍 (漢族 ) 、吐良 (景頗族 ) 、斯布斯、額 (哈薩克族 )、口笛 (漢族 ) 、樹皮拉管 (苗族 ) 、竹號 (怒族 ) 、簫 (漢族 ) 、尺八 、鼻簫 (高山族 ) 、笛 (漢族 ) 、排笛 (漢族 )、侗笛 (侗族 ) 、竹筒哨 (漢族 ) 、排簫 (漢族 ) 、多 (克木人 ) 、篪 (漢族 ) 、塤 (漢族 ) 、貝 (藏族 ) 、展尖 (苗族 )、姊妹簫 (苗族 ) 、冬冬奎 (土家族 ) 、蓽達 (黎族 ) 、 (口利 )咧 (黎族 ) 、嗩吶 (漢族 ) 、管 (漢族 ) 、雙管 (漢族 )、 喉管 (漢族 ) 、芒筒 (苗族 ) 、笙 (漢族 ) 、蘆笙 (苗、瑤、侗族 ) 、確索 (哈尼族 ) 、巴烏 (哈尼族 ) 、口哨 (鄂倫春族 ) 彈撥樂器 我國的彈撥樂器分橫式與豎式兩類。在樂隊中除古琴音量較弱，其它樂器聲音穿透力均較強。 打擊樂器 我國民族打擊樂器品種多，技巧豐富，具有鮮明的民族風格。 拉弦樂器 拉弦樂器主要指胡琴類樂器。笛子常在中國 民間音樂 、戲曲、中國民族樂團、西洋交響樂團和現(xiàn)代音樂中運用，是中國音樂的代表樂器之一。笛頭 塞的位置是決定笛子音調的因素之一。 雙插型： 民樂 飄香 第 13 頁 共 48 頁 文登市 南海實驗學校 通過兩層插口解決了單插型的漏氣問題 種類 笛子不但演奏技巧豐富 ，而且它的品種也多種多樣，有曲笛、梆笛、定調笛、加鍵笛、 玉屏 笛、七孔笛、十一孔笛等，并形成了風格迥異的南北兩派。管身較 曲笛 細而短， 可能是小橫吹的遺制。 5．要對著鏡子常練，體會如何對準氣孔，使發(fā)音位置正確，不偏不倚，使氣息全部化為笛音。笛膜的收藏要注意防潮、防曬，笛膜變黃、變老、失去彈性時要更換使用。解決辦法：過松時，可用指肚按住兩邊輕輕拉一拉；過緊時，可用指肚按笛膜的中央，但不要弄臟了笛膜，更不能沾上水。 2．專業(yè)吹笛的人，都有一個笛盒，沒有盒的人，可做一個布套（最好是夾層或棉的），最好做一個寬的，一個窄的，寬的夏天用，窄的冬天用平日?；覊m加之氣水的浸透，久而久之結成了污垢，這不但不衛(wèi)生，常常發(fā)出臭味，甚至要影響音色、音準。 民樂 飄香 第 17 頁 共 48 頁 文登市 南海實驗學校 彈撥樂器 —— 琵琶 琵琶，是東亞傳統(tǒng) 彈撥樂器 ，已經(jīng)有二千多年的歷史。 p225。是可獨奏、伴奏、合奏的重要 民族樂器 現(xiàn)在琵琶分為十級，全級學完大概用數(shù)年時間。 結構 琵琶是由 “ 頭 ” 與 “ 身 ” 構成，頭部包括弦槽、 弦軸 、山口等。琵琶發(fā)聲十分特殊，它的泛音在古今中外的各類樂器中居首位，不但音量大，而且音質清脆明亮。六相二十五品琵琶音域從 A 到 e39。 在定 A、 d、 e、 a 的弦音時，可根據(jù)笛、簫、口琴、鋼琴、音叉等的 a音音高，先定好空子弦；然后在第一品位上按子弦彈出 e39。 （ B） “ 變調 ” 定弦的種類 根據(jù)演奏樂曲的需要，也可以改動定弦的關系。這樣，才能在各調上， 根據(jù)調式將主音或屬音變?yōu)榭障乙簦员惚M量利用各種傳統(tǒng)奏法， 發(fā)揮其空弦音的作用，在裝置有活動山口的琵琶上， 運用了活動山口后，空弦散音都已改變。 彈奏指法 左手指法 捺、帶、擻都 是用左手指發(fā)音，因音量較弱，故又稱虛音。 （ 2） 帶 帶，又稱 “ 帶起 ” 、 “ 帶音 ” 、 “ 放 ” 等。擻弦大都在同一條弦上進行。 d．滾：演奏方法與夾彈相同。輪指是五指循環(huán)周而復始的演奏，是彈琵琶時獲得長音的主要方法。 輪有兩種奏法：一種叫 “ 下出輪 ” ，是先用右手的小、名、中、食指次第向左彈出，然后拇指向右挑進。在演奏和音或和弦時，大都采用這類指法，常用在樂曲的重音和高潮處。 c．掃：用右手小、名、中、食四指排齊，由纏弦至子弦向左急速掃出如一聲。 k．掛：用右手食指自纏弦而老弦、中弦、子弦向左次第彈出。 二聲的勾打：第一聲用拇指勾右面的一條弦，第二聲用食指抹左面的一條弦，大都作連續(xù)反復進行。如在演奏完畢之后，臨時將琵琶放在桌子上時，宜將琵琶平放在桌子的中央，不宜將琵琶直立斜靠在墻壁的中央處。頭部有四個弦軫分別列在琵琶兩側，每側兩個，由上至下分別稱為纏弦軫、老弦軫、中弦軫、子弦軫。金屬弦的系法是利用弦下端的小圓圈，當弦身穿在覆手小孔內后，將上端穿在下端小圓圈內，然后將弦的上端向上拉緊并匝系在軫子上。因為如果任意改用，在下面的部分品位上，音準易于產生些微差錯。當然，這還不是很理想，希望今后生產出符合這三點要求的材料來。這種指甲如用食指的大指側或中指側的指甲 偏鋒去彈弦時，指甲與弦身的接觸面較多，噪音也較大。假指甲的顏色，以類似人們指甲的顏色為最好。宋朝學者陳蜴在《 樂書 》中記載 “ 奚琴本胡樂也 ??” 唐代詩人 岑參 所載 “ 中軍置酒飲歸客， 胡琴 琵琶與羌笛 ” 的詩句，說明胡琴在唐代已開始流傳，而且是中西方 拉弦樂器 和彈拔樂器的總稱。 二胡是中華 民族樂器 家族中主要的弓 弦樂器 (擦弦樂器 )之一。琴筒后面鑲嵌著一個音窗（一般為雕木花窗），不僅對琴筒起了裝飾作用，而且對發(fā)音、傳音和濾音有一定的好處。 蛇 皮鱗紋細密，紋路排列規(guī)則，并富有韌性，但質地較薄。 琴桿 是二胡的支柱，亦是軀干。 衡量一把二胡的發(fā)音純凈與否與琴桿材料的選擇有很大關系，通常把紅木視為上品，烏木的也不錯，其它木材的就要遜色一等了。琴軸的類型有銅軫和木軫。但這種琴軸對材料的選擇較為考究，多用 黃楊木 或黃檀木制成，與琴桿的接觸面既要嚴密合縫，又要保持必要的松動，否則不是匿藏著極弦跑音的隱患，就是操作不自然。F 琴弦：是琴的發(fā)音體之一，也是二胡的聲源體之一。好的弓毛要求無斷頭、無纖柔、無蓬亂纏絞等。對音準也有一定的影響。一般來說，琴弦距琴桿的寬度掌握到 寸左右較為適宜。 J 琴托：是琴身的底托，起著裝飾、穩(wěn)定琴身的作用。 如果是自己制作琴馬，要注意到它的特有形狀