【正文】 看法。對一個風景油畫家來說，積累豐富的寫生經(jīng)驗，真實地描繪出自己的情感和思想，表達出對自然的理解、感懷和認識，以此才能抵達美感追求的最高境界。作為初學者，我認為應(yīng)該多畫多思考多嘗試。油畫風景寫生和室內(nèi)靜物寫生都要求畫家對所面對的客觀事物進行認真的觀察和思考，對物象進行具體分析和取舍，根據(jù)藝術(shù)需要經(jīng)過歸納、組織，使畫面結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)語言整體概括，富有生氣，達到形體與色彩、刻畫與表現(xiàn)，整體與細節(jié)等各種因素的和諧統(tǒng)一。比如我們在秋季寫生，時間是15∶00點以后，這個時間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個時間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時機。如果寫生只是按部就班，看到什么畫什么，很被動地跟著客觀事物的形狀和色彩走，不加入自己主觀的情感和想象，寫生將沒有任何意義，而創(chuàng)作就更無從下手。在寫生過程中，不要一味地跟著對象走，在造型上要多變化，大膽取舍；在色彩上主動用主觀色彩再現(xiàn)對象，把自己的心理感受表達出來?！蔽覀儾豢闪饔谕獗硇问降啬７抡瞻幔瑧?yīng)該從提高自身修養(yǎng)入手，在主觀內(nèi)化的前提下才能在創(chuàng)作中流露出來。其次，我想對于色彩來說，除了構(gòu)圖，一幅畫的關(guān)鍵就是色彩漂不漂亮了。通過這次的寫生，提高了我們的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，培養(yǎng)了對自然風景和環(huán)境的觀察力和感受力，更親近了大自然，進行了一次身與心的旅行。為了有利于最初寫生時學生觀察和把握色彩的整體關(guān)系，應(yīng)盡可能選擇一些顏色變化不太復雜、易于表達的風景來畫。為了描繪它，需要在長期的繪畫實踐中總結(jié)出許多寶貴的經(jīng)驗。教學內(nèi)容：在進行構(gòu)圖時，對畫面的組織，往往精力集中于所描繪的物象形體本身。翻閱我們不少初學者的起步之作，基本上都以單一色彩來作面的歸納。一般來說，一幅風景畫中應(yīng)當有一個表現(xiàn)的主體，這一主體可以是任何一件你所感興趣的東西；風景中自然存在著縱橫交錯的結(jié)構(gòu)線，這些結(jié)構(gòu)線應(yīng)當構(gòu)成一幅風景畫的主要結(jié)構(gòu)；風景應(yīng)有一定的縱深感，空間是風景畫引人入勝的十分重要的方面，而一切物體在一幅畫中都應(yīng)符合一個統(tǒng)一的透視規(guī)律。教學難點：作畫的過程中整體問題自始至終都是一個重要的問題。（一）樹立正確的觀察方法繪畫是眼睛的藝術(shù)，要想把繁雜萬變的自然景物看成一幅幅畫面，對一位有經(jīng)驗的畫家來講并不算難，而對一個初學者來講卻并非易事，常有學生初次寫生時不知從何處下手，畫什么好。油畫風景寫生是在自然外光不斷變化著的條件下進行的，較畫室里作畫有很大的難度，所以在教學過程中加大較短作業(yè)的練習，以進入一個完善的審美狀態(tài)，并加強表現(xiàn)畫面的能力，通過大量的練習不斷增強對畫面的整體意識和概括能力，以適應(yīng)多變光線的變化。但是，由于是客觀物象形態(tài)向畫面的轉(zhuǎn)移，所以畫面中的形象、色彩、物體之間的聯(lián)系等都對視覺記憶中的客觀世界的空間形態(tài)進行重新組裝改造，如：意象性繪畫中的各類表現(xiàn)形式。教學重點：油畫風景寫生色彩的的形成與發(fā)展史。色彩的冷暖對比色彩的純度對比色彩的明暗對比這些規(guī)律的理解和運用對寫生是極其重要的。在我們的實踐中，單純的中間色是沒有的。純度降低會使畫面調(diào)子低沉，大量的加白也會降低色彩的純度。明暗的對比好壞，對色塊的布置直接影響畫面效果。教學難點: 如何掌握勾、皺、擦、點、染等筆法及濃、淡、干、濕等墨法的種類和樣式，著重掌握筆法運用及筆法造型的規(guī)律和表現(xiàn)方法，并使之有節(jié)奏地運用到畫面中。一幅油畫作品的色彩細膩程度往往決定著它的潛力所在。教師必須把自然與繪畫的創(chuàng)作結(jié)合在一起，要讓學生把自然現(xiàn)象與已經(jīng)在大師繪畫中所看到自然結(jié)合在一起，并比較出繪畫與實際生活中之自然的差別；要引導學生欣賞自然之美，包括博大的、細節(jié)的等等，并用具體的技法把自然與繪畫結(jié)合在一起。六、現(xiàn)有校內(nèi)外實習（實訓）基地概況，沿海，景色秀麗，空氣宜人?！安坏轿弧笔菐状詠矸e累形成的。其中當然大有成績，可是好賴混雜不分。但是在這上面良莠不齊，搞不好時往往流于庸俗與僵化。還有一個誤區(qū)是嚴重忽視寫實的具象畫面上抽象關(guān)系的把握。遠的不說，只看從70年代下鄉(xiāng)知青中產(chǎn)生了多少好畫家，就知道中國寫實之路的這個特點的魅力。有效地克服辦法之一就是，讓搞得好的畫家成為榜樣。但我自知才學疏淺，沒有信心將林泉的油畫做一番專業(yè)性的評論，只能就自己的風景寫生心得，以中西融創(chuàng)的藝術(shù)史段為背景，寫一點關(guān)于現(xiàn)代油畫山水藝術(shù)的設(shè)想。繪畫從先前的表達我與自然的關(guān)系，轉(zhuǎn)向了表達我與畫面的關(guān)系。東方表現(xiàn)主義在此領(lǐng)域大有作為之處！之于色彩，南齊謝赫“六法”中有“隨類賦彩”之說。之于書寫，中國式的書寫文化在油畫語言實踐中如何運用值得研究。至于我個人而言這反而激起了我運用油畫語言描寫這一夢想的愿望。我常常思考創(chuàng)作動機是否言不由衷，嘩眾取寵；是否帶著習慣的惰性做著某種重復性的勞動；是否有不能逾越、不能否定的東西在阻礙著自己前進；是否在靈魂的外面還遮著一層虛偽的面紗；是否身處的環(huán)境有一種無形的世俗的東西在向我襲來我卻渾然未覺；是否我太在意畫面本身而不能勇于舍棄多余的細節(jié)；是否在陷入技法形式的自我欣賞而盲目地沾沾自喜……在畫面上倘若有一點俗氣，在那畫筆的尖端就會顯露出來。我們要做的就是創(chuàng)造當代知識分子的精神性風景！只有讓精神性的思考活動與作品掛鉤，風景油畫才會轉(zhuǎn)化為油畫山水。表面上是第一重境界，再看是第二重境界，實則是第三重境界。作為藝術(shù)永不停息向前發(fā)展的理由，在某種意義上就是打破打破舊的法度創(chuàng)立新的法度，或者依靠自然的啟發(fā)，或者依靠精神的源泉。2010/9/1 青島國際名都。由于中國文化傳統(tǒng)的對于油畫實踐的介入，使得油畫不但在語言層面而且在精神層面都會有集大成的可能。中國的書法直接指向第三重境界，但這要達到這種境界卻非一日之功?。ū疚囊詾椋琢_、盧梭、杜尚等現(xiàn)代藝術(shù)大師的作品均在第三重境界。本人以為，按照精神層面的高低，風景油畫可分三重境界。當我們將自己的精神赤裸裸的放到畫中的那一剎那，就是上帝之手摸著我們的腦門的時候。寫生是一個多好的與自然親近的方式！晚上站在山頂，遠望可見燈火闌珊的城市，——聲音、行為、水泥建筑、土地的集合體，恍然感到自己就是蕓蕓眾生的一員，在這樣的一個場域中不自覺地受著某種利益的驅(qū)動穿梭其中，不知不覺歲月上頭。也恰恰就是這種材料特點，才為我們今天的油畫創(chuàng)造出更多的探索空間。西方繪畫對于條件色的準確表達，使得藝術(shù)家對于瞬間的自然變化達到了只可意會不可言傳的境域。即使繪畫可以涉及到這一領(lǐng)域，也往往是以一種消解繪畫語言的方式表達某種觀念的時候才有意義。當以一種學術(shù)的目光在中西方的繪畫資源中來回穿梭之時，我們發(fā)現(xiàn)二者有著太多的可以融合構(gòu)架的可能。這是他們走向當代過程中的迷失，我們引為鑒戒。但是，如同走向不熟悉的天地需要深入的認識體驗一樣。這一點，則大可以從中國傳統(tǒng)書畫非具象的和不怎么強調(diào)具象的（似與不似之間）創(chuàng)造中得到特別有益的印證，恰好是中國油畫的一項特有的寶貴資源。寫實素描的關(guān)鍵在于空間形體的結(jié)構(gòu)觀念。值得提出的是青年同行們聰明，其中一例便是自從請法國專家來傳授材料與肌理技法后，接連出版了現(xiàn)代中國的“亂真”畫派，達到出色高度。一代一代學下來，難免有“二傳手”以下勁兒不足的現(xiàn)象。、西遞寫生基地，是古村落，有畫里鄉(xiāng)村美譽，是世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)地，全國各大美術(shù)院校寫生基地，毗鄰黃山，教學條件較好，食宿條安全可靠，與我院簽有合同。三、教學過程管理組織學生進行戶外風景寫生練習，啟發(fā)學生研究自然界外光色彩的變化的規(guī)律，探索風景畫的構(gòu)圖和情調(diào)意境的表現(xiàn)以及表現(xiàn)技法的運用。但這種與常人無異的感受還不足以滿足學生在教學中的心理需求，它需要教師動用更多的東西來引導學生，從興奮和愉悅進入觀察和審視自然的更高層境界。如果說繪畫作品是畫家精神世界真實情感的表象形式的話，筆觸則是傳達這份情感的最重要的語言詞匯，它構(gòu)成了一幅作品的神韻，可以說是一幅畫的精神。色彩關(guān)系構(gòu)成三個方面： a、支配色；b、色彩與光的強弱變化有關(guān)系；c物體隨著它周圍環(huán)境色彩變化而起變化。2）大片跳躍的鮮明色調(diào)，要有小塊灰色調(diào)，會使畫面更加熱烈。特別應(yīng)注意，在強烈的對比中灰色塊的配合，使畫面更加諧調(diào)。從冷暖看，每一種色彩都有冷暖的傾向。油畫風景寫生色彩的的基本含義。在19世紀末20世紀初，因繪畫中的形象在西歐一度淡化，抽象繪畫步入畫壇，對畫面的空間建設(shè)更加強烈地顯現(xiàn)了對“虛擬的空間”的變異和改裝。第三節(jié)、畫面的空間教學目的：掌握畫面的空間的造型規(guī)律