藝術(shù)學(xué)概論第六章造型藝術(shù)(完整版)
【正文】 造型藝術(shù)的定義： 造型藝術(shù)是指運用一定的的物質(zhì)材料（如顏色、紙張、泥石、木料等），通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反應(yīng)社會生活余表現(xiàn)藝術(shù)家思想感想的藝術(shù)。 ，多采用散點透視法（即可移動的遠近法），使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。 西方繪畫的審美趣味： 真和美。 發(fā)展： 中國： 舊石器時代，我國北京猿人所使用的石器中，就已經(jīng)有了石制的雕刻器。 西方： 第一個高峰：古希臘羅馬時期 第二個高峰：歐洲文藝復(fù)興時期 第三個高峰期： 19世紀(jì)法國雕塑。 分類： 肖像攝影，又稱人物攝影，是以表現(xiàn)人物形象為 主的攝影，包括特寫鏡頭、頭像、半身像和群像等。 產(chǎn)生與發(fā)展： 3000多年前的殷代，刻在龜骨、獸骨上的甲骨文，就是以象形為基礎(chǔ)的漢字，這奠定了書法藝術(shù)的一些基本要素。 章法： 是指作品的總體布局 韻律： 主要指筆畫和線條的動靜、起伏、枯潤等變化。造型藝術(shù)所塑造的藝術(shù)形象都是直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺感官來感受的。 其二，造型藝術(shù)的表現(xiàn)性在于它傳達了藝術(shù)家的思想情感和審美理想。 三 《最后的晚餐》（繪畫藝術(shù)） 簡介： 《最后的晚餐》，意大利文藝復(fù)興時期的著名壁畫作品，原作面積約 44平方米，高 497厘米，款 885厘米。 從總體上講，印象派是 19世紀(jì)中葉歐美美術(shù)從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的一個重要階段。 卡希的肖像攝影作品《二次大戰(zhàn)時的丘吉爾》之所以能夠成為世界攝影史上的經(jīng)典之作，正是因為它達到了“傳神”的最高藝術(shù)境界。 “若斷還連”是指這幅書法作品的總體布局錯落有致、疏密相宜、在連斷的處理上很有特色。 六 《巴爾扎克像》（雕像藝術(shù)） 簡介： 《巴爾扎克像》，法國著名雕塑家羅丹最重要的雕塑作品之一，作于 18911897年。 四 《蒙娜 第三節(jié) 中外造型藝術(shù)精品賞析 一 《韓熙載夜宴圖》（繪畫藝術(shù)） 簡介： 《韓熙載夜宴圖》，五代南唐畫家顧閎中（約 910——980）作。 萊辛認(rèn)為最佳的一瞬間，應(yīng)當(dāng)選取即將到達頂點前的那一刻，因為“最能產(chǎn)生效果的只能是可以讓想象自由活動的那一刻了，我們愈看下去，就一定在它里面愈能想象更多的東西出來”。以及由此而表現(xiàn)出來的 書法家不同的藝術(shù)追求，它是由用筆、用墨、結(jié)
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