【正文】 術(shù)是一門藝術(shù)，同時也包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義，把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中，使欣賞畫的人產(chǎn)生共鳴?，F(xiàn)代美術(shù)與古代美術(shù)有著本質(zhì)的差別，現(xiàn)代的美術(shù)更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂；而古代美術(shù)卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴，必須與歷史結(jié)合起來，才有所體會。而唐朝建立后，繼承這一政策，在集賢殿書院設(shè)畫直負責古今圖畫的收藏，有工作人員八名（見《唐六典》）。在畫史上頗具影響力的花鳥畫家有畫鶴名家薛稷，“花鳥畫之祖”邊鸞以及鞍馬畜獸畫家韓幹、韋偃、曹霸等。最具有代表性的著作是張彥遠的《歷代名畫記》，它是我國歷史上第一部系統(tǒng)的、完整的，關(guān)于繪畫藝術(shù)的通史?！薄堵氊晥D》記錄了外國和邊疆少數(shù)民族的使節(jié)到唐朝朝貢的場面，共有波斯（今伊朗）、百濟（今朝鮮）、倭國（今日本）等國使節(jié)12人。一般包括繪畫，雕塑，工藝美術(shù)，工業(yè)設(shè)計和書法，篆刻。使用的物質(zhì)材料和技法的不同，分為許多品種，其中主要的是油畫，水墨畫，版畫，水彩畫，水粉畫，壁畫，素描等。壁畫是指繪制在內(nèi)外墻壁和天頂上的作品。）學習素描為建筑設(shè)計，室內(nèi)設(shè)計，裝飾設(shè)計，規(guī)劃設(shè)計，園林設(shè)計，工業(yè)造型設(shè)計等專業(yè)打下了基礎(chǔ)。畫板：大，中小多種型號，初學者用中號畫板60cm45cm最為適宜。靜物寫生的基本步驟：。速寫的目的是培養(yǎng)畫者敏銳的觀察力和藝術(shù)概括的表現(xiàn)能力，用精練，簡潔的筆墨捕捉物體的內(nèi)在精神。作畫時不能只顧用筆的酒脫，而不顧內(nèi)容的表現(xiàn)，把線條的作唯一的目的去追求。狹義的構(gòu)圖即是指置拜布勢，經(jīng)營位置而言，強調(diào)的是一幅畫的。最為透明，介是遮美國力差，而土黃，桔黃不透明，遮美國力較強。遮美國力較強，但是色相不夠穩(wěn)定，常以紅藍相調(diào)代替。這里的難點還包括對美術(shù)作品的藝術(shù)美與形式美之間異同的講解，課文中并沒有特別給予說明，只是在課文的第三部分簡要地指出了這個問題，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨立。三、學法指導：引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關(guān)音樂和建筑圖片，并巧妙導出本課。二、新知探究：環(huán)節(jié)一、什么是藝術(shù)美，它有哪些表現(xiàn)？美術(shù)作品中的藝術(shù)美不等同現(xiàn)實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的美。B、語言手段（明暗、空間，透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象。四、要點回顧：什么是藝術(shù)美？綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術(shù)形象為“典型形象”或“藝術(shù)典型”，又根據(jù)它與現(xiàn)實生活的關(guān)系而稱之為“第二自然”，即“藝術(shù)美”它有哪些表現(xiàn)？什么是形式美？美術(shù)作品除了藝術(shù)美之外還有形式所傳達出的美，既形式美如何理解和把握形式美？五、課堂小結(jié)：總結(jié)回顧：這一節(jié)課我們了藝術(shù)美和形式美，了解了什么事藝術(shù)美和形式美。學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術(shù)作品的藝術(shù)美。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。啟發(fā)教學難點：主要在于美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既是具體的又是抽象的。除鈷藍外，其余顏色略有透明感，遮蓋力均較強，孔雀藍與鈦青藍相近。遮蓋力較強，不透明，與其他顏色混合時能提高明度。構(gòu)圖：廣義的構(gòu)圖指全部過程，即從構(gòu)思到作品完成的立意。根據(jù)自己感受，抓信對象的主要牲，做到胸有成竹地下筆。要注意歸納，概括，使其層次分明，具有立體感。一組靜物必須考慮具有黑，白，所作的事三大明暗層次，同時也要注意它們相互間的輕重分量和位置的搭配。紙：質(zhì)地分軟，硬，粗，細，厚，薄這分。）（一方面滿足人們對于新的物質(zhì)產(chǎn)品的需求，同時也使眾機械化生產(chǎn)的產(chǎn)品缺乏美感，只須使 工業(yè)技術(shù)和美術(shù)設(shè)計結(jié)合起來，才能生產(chǎn)出在市場上更受歡迎的產(chǎn)品，同時滿足人們對于物質(zhì)和精神兩方面的需要。版畫是通過制版來印制作品的一種繪畫樣式。）（是靜止的，不同于某些藝術(shù)種類所創(chuàng)造的可視的活動圖像。據(jù)史載，閻立本還畫過《職貢獅子圖》、《西域圖》等反映中亞題材的繪畫作品。著名的人物畫家閻立德、閻立本兄弟就很擅長表現(xiàn)外來題材。敦煌莫高窟130窟的樂庭瓌夫婦的供養(yǎng)像，其中的樂妻王氏像，豐腴秾麗，悠然自若，呈現(xiàn)了一派唐代社會的大氣雍容。在初唐和盛唐時期分別涌現(xiàn)了一大批杰出的人物畫家，如代表初唐美術(shù)新水平的人物畫家閻立本、尉遲乙僧，盛唐時期寺觀壁畫的代表畫家吳道子，反映仕女生活情態(tài)的畫家張萱、周昉。據(jù)《隋書欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。美術(shù)，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等?！俺小敝?，因為很長，要適應這個畫面，那么要變化，叫“轉(zhuǎn)”，扭曲一下。在這個問題上東西有很大的區(qū)別。心得體會：經(jīng)過一學期《美術(shù)鑒賞》課的學習，欣賞到了許多東西方不同類型的美術(shù)作品、繪畫風格，對東西方美術(shù)的發(fā)展有了初步的了解，并從中感受到了東西方藝術(shù)的特點與異同?！肚迕魃虾訄D》反映的是當時的首都 _______清明時節(jié)___ 的繁華景象。對美術(shù)作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。提高學生對美術(shù)意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。第一：美術(shù)鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。直到上了美術(shù)鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術(shù)的世界，也才真正認識到了美術(shù)的博大和內(nèi)容之豐富。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。我個人比較喜歡西方美術(shù)的作品，喜歡印象畫派，印象派是19世紀中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯造作的浪漫主義。我們在畫中看見, 前景的小鎮(zhèn)是以短促、清晰的水平線筆觸來描繪的, 與上部呈主導趨勢的曲線筆觸, 產(chǎn)生強烈對比。對梵高來說, 畫中的圖像都充滿著象征的涵意。它如實地表現(xiàn)出瘋?cè)四暤目膳潞途o張的眼神。這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫的，時間是1889年6月。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發(fā)的表現(xiàn)行動，并不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。將近20厘米的長披麻皴，枯濕渾成，功力深厚，灑脫而極富靈氣，洋溢著平淡天真的神韻。一幅畫畫了這么多年，也稱得上一奇，而二百五十年后藏者吳洪裕臨終前囑家人當面將畫焚燒殉葬，而其侄吳靜庵趁他彌留之際于火中奪畫殘卷，更是曠古之傳奇。元代畫家開始以紙為畫本，趙孟頫的《水村圖》已見干筆皴擦，元畫靈動松秀的筆墨已然初具，而黃公望享年85歲，至其晚年則紙本水墨的技法已經(jīng)爐火純青。黃公望把“畢生的積蓄”都融入到繪畫創(chuàng)作中，嘔心瀝血，歷時數(shù)載，終于在年過八旬時，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》?！娟P(guān)鍵詞】中西方；黃公望；富春山居圖；梵高；星空【正文】 第一部分在“元四家”中，若論對后代山水畫發(fā)展影響最深廣的，無疑是黃公望。摘要通常為文檔內(nèi)容的簡短概括。在此處鍵入文檔摘要。美術(shù)史上的大量事實，展示了中西方藝術(shù)作品中形式與內(nèi)容的復雜關(guān)系。黃公望，字子久，號一峰，工書法、通音律、善詩詞，少有大志，青年有為，中年受人牽連入獄，飽嘗磨難，年過五旬隱居富春江畔，師法董源、巨然，潛心學習山水畫，出名時，已經(jīng)是年過八旬的老翁了。他年資最高，直接受教于趙孟頫，從五代荊浩、關(guān)仝及北宋李成啟學，所以畫的品格極高。清王原祁在《麓臺題畫稿》中說是經(jīng)營七年而成，但黃公望自動筆至去世也就只有七年。山石的勾、皴，用筆頓挫轉(zhuǎn)折，