【正文】 是一所人數(shù)不到1000人的學校。對于舞臺表演專業(yè)來說比如所有器樂，其最高的頭銜是Diplom(Solo)，即演奏家頭銜。其中的不來梅被臺灣人稱為垃圾收容所，差不多一半是亞洲人，其中以韓國學生居多，近年來中國人也不少。在漢諾威音樂學院幾乎每天都有規(guī)模大小不一的音樂會，有學生的，也有教授的，也有學生和教授同臺演出的。什么時候該鼓掌，再鼓掌，拿捏得非常到位。這時候，每場音樂會都要賣門票的。其實每每看到那些或風華正茂，或兩鬢斑白的教授們在臺上全身投入到音樂中去的時候，我的心中便悠然而生一股敬意。在這里你會真正的體會到他們的無私與熱情。即使是這樣，他們也是每日練琴不輟。德國學派在國內叫得不是很響亮。因為歷史上臺灣和美國的特殊關系，大部分臺灣音樂人才都是美國造。但是其畢業(yè)考試相當難。前幾年（大約是2003年），有一個來自美國朱麗亞音樂學院二年級的鋼琴考生來報考漢諾威音樂院。最可笑的是他的一張演出海報，當然也是那幅墨鏡行頭，如果不仔細看說明，我以為還是給哪個眼鏡牌子作廣告的。那就是中國的“天才”和“神童”都是在父母老師的嚴厲督促下，甚至棍棒的威嚇下培養(yǎng)起來的。其最終的成就也遠遠高于郎朗。在漢諾威，無論何人何時，無論照片還是簽字，李云迪總是有求必應，沒有一點兒架子。我考！真所謂一人得道，雞犬升天！兒子是鋼琴演奏家，父親也便成了鋼琴教育家！平心而論，郎朗得演奏技巧還是不錯的，也有很強的音樂表現(xiàn)力。當初如果不是安德列．瓦茨突然生病，郎朗臨時頂替他登場，也許今天就不會有郎朗的盛名。但是哈佛大學提出的條件是，每年至少要有68個月的時間在哈佛讀書，而不能僅掛一名，只想走穴。在國內的采訪中，沈文裕信口開河，揚言要拯救什么古典音樂。你以為德國的畢業(yè)文憑也和中國國內那樣容易得到的嗎？沒有學完所需課程就可以隨便拿到畢業(yè)證，在德國，那是不可能的事。但是，我最拿手的還是彈鋼琴。那時我才五歲。它們不僅讓我花費了許多精力和時間，也讓我變得心煩意亂。學琴，不僅豐富我的生活，也鍛煉我的意志。雖然現(xiàn)在因搬家而停止了學習，但每每看到那臺鋼琴時，都會想起自己是如何從只會屈指可數(shù)曲子的“鋼琴菜鳥”，到熟練名曲的“鋼琴老手”。終于，我準備考三級了，媽媽樂得合不攏嘴，高興地對我說：“楊楊，你真行!”我聽了非常高興。我這幾年的努力，終于有了成果。我多次參加比賽，六歲時，我曾獲得鋼琴上海賽區(qū)學齡前金獎和全國總決賽銀獎。鋼琴是我快樂童年的好伙伴，鋼琴永遠陪伴著我?！庇谑俏抑缓没氐郊依^續(xù)練習基本功。我的彈奏水平也越來越高，大家都說我彈奏的樂曲優(yōu)美動聽。”于是我按照老師教的方法經過無數(shù)次的練習，終于能正確的(地)彈奏了。開始的時候，我還挺有興趣的，可后來就不想彈了。今天我真正理解“一份耕耘，一份收獲”的含義?！芭?原來鋼琴彈奏的樂曲這么美妙，這么動聽。在此，我要向媽媽保證：我一定會好好地學好鋼琴。不知不覺，我已經是五年級的學生了，不知是沒有那個天份，我學了兩年，也沒有多大進步，于是，我有點灰心了，媽媽覺察到這種情況，便鼓勵我說：“不要灰心，萬事開頭難，繼續(xù)努力。一起學鋼琴的姐姐都已經到可以比賽的階段，而我呢?卻還是只重復彈著那幾首歌曲加練習，我也因為有了姐姐的激勵開始加緊練習。這時我不禁想到：“為什么他們能做到的事，而我不能做到?我并不比他們笨啊?”就這樣我重拾信心，不斷學習，不斷攻克一個個困難，不斷進步著。上了幾節(jié)課之后，課程逐漸加重。神情是多么投入。八年來，我學會了游泳，煎蛋。Kemmerling是歐洲鋼琴界的大師級人物，說名，名聲比你沈文裕高出何止百倍；談利，一個七十歲的老頭子，功已成，名已就，即使現(xiàn)在不能登臺了，但是其財產也不是你沈文裕所能比擬的。沈自12歲即赴笈德國，在漢諾威學習生活了也有四年的時光吧。平時上課和Vardi交流，都是用他那半生不熟的英語。其實郎朗的成名只能說是運氣好。好多初到美國的臺灣學音樂的學生，聽說朗父開了個考前輔導班，于是慕名而至。去年郎朗來德國的Braunschweig演出，許多中國學生慕名而去，演出結束后，有幾個中國學生來到后臺，向他提出合影的要求，沒想到被郎朗一口回絕，答曰：必須經過他的經紀人同意。幾年前李云迪的媽媽來德國時，還會拿一板凳坐在門口監(jiān)督兒子在家練琴，而郎朗的父親更是夸張，竟然連跳樓自殺以死相逼的法兒都想的出。到了德國你會發(fā)現(xiàn)，在歐洲，象李云迪式的“天才”大有人在。還有一個據(jù)說在國內，特別是在北京頗有名氣的王嘯寒，聽說也得過幾個不痛不癢的鋼琴比賽的名次，此人家里襯點兒小錢，整天開著一大奔上學校，屬于自我感覺良好型，其實，在漢諾威音樂院，此等人物尚難入流。相對而言，在美國，無論是什么專業(yè)，最后都要有Paper的，當然，最后得到的也是博士學位。因此好多臺灣學生在德國拿到學位后，輾轉赴美，!通常而言，對漢諾威音樂學院學習器樂表演的學生而言，只有在通過最初的Diplom(ME)學位時，才會寫一篇幾十頁的論文。就器樂演奏而言，從某種意義上說，美國更偏重理論，而德國更推崇演奏技術。說句大實話，國內排名前五位音樂學院絕大多數(shù)的教授，在漢諾威音樂學院連當助教的資格都沒有。我想，這些大牌教授的境界和國內那批人是不可同日而語的。在入學考試的時候，即使是校內教授的私塾弟子，也沒有半點兒通融之處。那晚的音樂會可是一票難求。期間德國各界名流云集，原來那些都是漢諾威音樂學院的常年捐贈人。在德國，你會驚訝于普通觀眾對古典音樂的鑒賞能力。后來才知道，這里的教授分4個等級，由州文化部門評聘，享受公務員待遇，都是終身制。德國音樂學院也是良莠不齊，有好有差。如果想繼續(xù)讀的話（前提是你須有一定的音樂天賦），那就必須再通過一個考試，12年后拿到一個Diplom(KA)的學位。再比如沈文裕參加的伊麗莎白大賽，前三名全被漢諾威音樂學院包攬。他告訴我，漢諾威音樂學院在歐美音樂界的知名度相當于哈佛大學在世界學林的地位，（為什么是哈佛，而不是牛津，因為在我心中牛津的厚度與嚴謹，不是哈佛所能比擬的，也許臺灣人比較崇美的緣故吧），它的鍵盤專業(yè)在世界上可以說無人能出其右，鋼琴專業(yè)里面有四五位世界著名的大師，譬如李云迪的老師Arie Vardi，沈文裕的老師KarlHeinz K228?！薄霸谪惗喾业穆龢氛吕铮腋械剿谙蛏系鄱\告，在巴赫那里我就沒有這個感覺?！薄鞍秃諒膩聿皇菭T火，他是熊熊的烈焰。永遠要把技術作為音樂表現(xiàn)的一種手段，而不是目的。集中的手指練習可以事半功倍。盡一切可能用第一流作品中的技術性片斷代替車爾尼練習曲中的同類技術。為了避免誤解，有幾點必須強調：盡可能避免不必要的重復作功。一、鋼琴教學中級階段的練習曲車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748二、鋼琴教學中級階段的復調以巴赫的《創(chuàng)意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。傳統(tǒng)的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內廣泛應用的《湯普森淺易鋼琴教程》15冊用的是中央c入門法。奏鳴曲、協(xié)奏曲和樂曲等方面的范圍就更廣了，除了選用維也納古典樂派作曲家的作品外，浪漫主義時期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫以及印象派作曲家德彪西，拉威爾和近代作曲家的作品都可選用，這里就不一一列舉了。巴赫作品中復凋的訓練，對學生來說是一個新的課題，彈奏小奏鳴曲以及接觸各種中外樂曲，可以豐富學生的音樂表現(xiàn)能力。總之，不要把技術練習孤立起來。從初級的哈農、到中級的什密特手指練習，到高級的畢許納、科爾托的手指練習，還有“霍洛維茨”練習，“拉赫馬尼諾夫練習”等等，倘若每天都集中一段時間（比如一小時）練習，就可少練很多練習曲。最好各種類型、左手右手都有一、兩首保留著，天天練習。為了避免誤解，有幾點必須強調：盡可能避免不必要的重復作業(yè)?！秲和撉偈种妇毩暋肥菍閮和鴮懙木毩?。這本大全收入了海頓、克萊門蒂、庫勞、莫扎特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。巴赫《小前奏曲與賦格曲》－－－這是適用于巴赫《鋼琴初步曲集》與《創(chuàng)意曲集》之間的教材。在選用時要具體分析每首練習的難點，考慮技術的“過渡”問題。他的特點是較多的左手練習，雙手比較均衡。第三部分是80首到結束，是綜合新的練習，無論音型、節(jié)奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，；練習時不僅要彈準確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。車爾尼的《鋼琴初步教程》599 －－－這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。１ 李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》采用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學重量落下，逐步擴大到其余各個手指的方法已被公認為最好的方法。作為基礎練習，目前仍然是車爾尼的作品最為系統(tǒng)，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習》718，《鋼琴流暢練習曲》849，《鋼琴快速練習曲》299，《鋼琴練習曲50首》等。４ 巴托克：《小宇宙》－－－這是一本非常重要的入門