【正文】 在這三部作品中得到體現(xiàn)，使他在“完全戲劇”(或稱整體藝術(shù))的創(chuàng)作上已走向成熟，形成了真正的奧爾夫風(fēng)格。奧爾夫從1948年開(kāi)始為巴伐利亞電臺(tái)編寫“學(xué)校音樂(lè)教育”，連續(xù)播了五年，受到學(xué)校的熱烈歡迎。強(qiáng)調(diào)多種感官的同時(shí)參與，極大程度的提升人的聽(tīng)覺(jué)與藝術(shù)感受程度，二）、即興性：所有的音樂(lè)教學(xué)都應(yīng)從游戲入手，而通過(guò)即興達(dá)到目的。六）、為全體學(xué)生的：原本的音樂(lè)是使人人都可以學(xué)會(huì)的。奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。幼兒手指小肌肉尚未發(fā)育完全，此時(shí)最需要發(fā)展的不是技巧，而是樂(lè)感的培養(yǎng)和對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)。原始的 “節(jié)奏”是人類脈搏跳動(dòng)、呼吸及內(nèi)心情緒起伏的體現(xiàn)。這里就不細(xì)敘述。從而使幼兒聽(tīng)覺(jué)快速反映得到培養(yǎng)，同時(shí)得到了節(jié)奏的練習(xí)。將幼兒分成三組，每組以一種聲勢(shì)和節(jié)奏型進(jìn)行練習(xí)，然后將三組合起來(lái)為兒歌式歌曲伴奏，便成了三個(gè) 聲部的節(jié)奏音樂(lè)了。真正實(shí)現(xiàn)了“樂(lè)”（音樂(lè)）即是“樂(lè)”（快樂(lè)）的至理?！怕呐乃俣鹊母枨驑?lè)曲，邊聽(tīng)音樂(lè)邊看譜拍腿(每小節(jié)四遍)。并記錄下自己小組的譜子。②唱歌。④打擊樂(lè)器。奧爾夫教學(xué)法所設(shè)計(jì)的舞蹈對(duì)于任何沒(méi)有學(xué)過(guò)舞蹈的人也能學(xué)會(huì)。奧爾夫教學(xué)法要求每一節(jié)課都是游戲。也就是我們所說(shuō)的小歌舞劇。⑨戲劇。此方法多用于欣賞音樂(lè)。這里指的舞蹈包括律動(dòng)、表演等。聲勢(shì)通常是和節(jié)奏連在一起的。內(nèi)容取自本民族、本地區(qū)的兒歌、童謠等。——換音條樂(lè)器(),節(jié)奏照譜(可反復(fù)數(shù)遍)，音高即興，其他同學(xué)拍腿(雙響筒保留)?！蓪W(xué)生帶著做。例如：（附圖 {圖}）以上我們介紹了五種節(jié)奏練習(xí)的方法，它不僅要求幼兒動(dòng)手、動(dòng)腦，運(yùn)用聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)、運(yùn)動(dòng)感覺(jué)等器官親 自參與活動(dòng)，而且在玩、說(shuō)、唱、動(dòng)、奏的過(guò)程中去感知節(jié)奏，體驗(yàn)節(jié)奏與音樂(lè)之間的關(guān)系；不是沉悶地、一 味地坐著伴奏，機(jī)械地奏樂(lè)，而是能充分激發(fā)兒童學(xué)習(xí)和參與的積極性。符桿向上表示右腳跺地。根據(jù)幼兒認(rèn)識(shí)具體形象的基本特點(diǎn)，我們采取用紅、綠、黑三種不同顏色，分別表示是拍手的節(jié)奏，拍腿的節(jié)奏，跺腳的節(jié)奏。他特別強(qiáng)調(diào)從節(jié)奏入手進(jìn)行音樂(lè)教育。他獨(dú)創(chuàng)的兒童音樂(lè)教育體系在德國(guó)被廣泛采用，自1961年起專門成立了“奧爾夫研究所”，通過(guò)他們舉行的國(guó)際學(xué)術(shù)會(huì)議，使奧爾夫教學(xué)流傳世界各國(guó)，在國(guó)際上產(chǎn)生了比較廣泛的影響。奧爾夫的教育思想能與當(dāng)?shù)匚幕z產(chǎn)完美結(jié)合，這也是奧爾夫教學(xué)法能迅速傳遍世界的重要原因之一。他的音樂(lè)教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。我想到的不是有特殊才能的兒童的教學(xué)，而是最廣泛基礎(chǔ)上的教學(xué)，哪怕是中等和才能較差的兒童也能參加。1982年奧爾夫在慕尼黑他的家中去世，享年87歲。奧爾夫一生耕耘不息，創(chuàng)作了大量音樂(lè)作品和音樂(lè)戲劇，直到1973年78歲高齡時(shí)，還創(chuàng)作了他最后一部大作《世界末日之劇》。從1935年至1942年，奧爾夫的三部成名作問(wèn)世：《卡爾米娜這本教材作為基本的音樂(lè)教材練習(xí)引導(dǎo)人們走向音樂(lè)的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性質(zhì)，使外行很容易學(xué)會(huì)。奧爾夫從小對(duì)音樂(lè)和戲劇產(chǎn)生濃厚的興趣，這為他成為一個(gè)偉大的音樂(lè)劇大師奠定了基礎(chǔ)奧爾夫基本上是自學(xué)成才的大師，從少年到青年，他通過(guò)自學(xué)刻苦鉆研大師們的作品，在不斷地探究大師們的風(fēng)格中頑強(qiáng)地尋找著自己獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言：“那種 “野生”的具有原本性的音樂(lè)、戲劇”。一個(gè)6歲以下的孩子，聲帶發(fā)育還不成熟，如讓孩子唱一個(gè)長(zhǎng)音，他還唱不下來(lái)，有時(shí)出現(xiàn)唱歌唱不準(zhǔn)的現(xiàn)象，也是正常的，但是他的動(dòng)作發(fā)展已經(jīng)成熟，聽(tīng)覺(jué)也是成熟的，因此奧爾夫最適于孩子。奧爾夫音樂(lè)重在理念，它沒(méi)有規(guī)定一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的示范課程，他鼓勵(lì)人們依照本國(guó)的文化，將他的音樂(lè)理念融入其中，這樣雖然給教學(xué)帶來(lái)一定難度，但也給各國(guó)的奧爾夫教育工作者提供了一個(gè)無(wú)限發(fā)展的空間。當(dāng)沒(méi)有樂(lè)器時(shí)，他們能用手、腳、筷子、報(bào)紙等代替音樂(lè)進(jìn)行演奏，充分體現(xiàn)對(duì)樂(lè)器的創(chuàng)造性。奧爾夫的音樂(lè)教育原理，即是原本性的音樂(lè)教育。語(yǔ)言學(xué)習(xí)：作為音樂(lè)語(yǔ)言教學(xué)訓(xùn)練及應(yīng)用。“在音樂(lè)教育中，音樂(lè)只是手段，教育人才是目的”。特別是在一節(jié)課之前或中間，選一些聲勢(shì)訓(xùn)練讓高年級(jí)的同學(xué)做，課堂氣氛就會(huì)活躍，同學(xué)們的情緒一下子就會(huì)高起來(lái)。這時(shí)老師把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓同學(xué)們按‘走’和‘跑’讀出來(lái)。：是什么把音樂(lè)，舞蹈，語(yǔ)言等聯(lián)系到一起來(lái)呢？那就是節(jié)奏。啟發(fā)其他小朋友也上來(lái)模仿小袋鼠走路，讓所有的小朋友都動(dòng)起來(lái)。這樣才能學(xué)得主動(dòng)，發(fā)揮想象力和獨(dú)創(chuàng)性。所以?shī)W爾夫教學(xué)法在開(kāi)始不用樂(lè)譜，只是讓學(xué)生即興演奏，發(fā)揮幻想性，以喚起并促進(jìn)兒童潛在的音樂(lè)本能，使學(xué)習(xí)音樂(lè)成為兒童自己的需要。打擊樂(lè)器。奧爾夫說(shuō)過(guò)：“所有的音樂(lè)教學(xué)應(yīng)當(dāng)從?游戲?入手，而通過(guò)即興達(dá)到它的目的和成功。同時(shí)，又都不能等同于有關(guān)藝術(shù)門類的專業(yè)概念，而具有“元素性”的含義。動(dòng)作訓(xùn)練：律動(dòng)、舞蹈、聲勢(shì)、戲劇、游戲等方面的訓(xùn)練及應(yīng)用。”再用身體做出一個(gè)造型。這些本土化的、原始的兒歌、童謠將孩子帶到了音樂(lè)的世界。不象傳統(tǒng)那樣訴諸理性。在他的音樂(lè)教育體系中元素性具體表現(xiàn)為：①以節(jié)奏為基礎(chǔ)，奧爾夫認(rèn)為音樂(lè)中節(jié)奏是比旋律更為基礎(chǔ)的元素，不同的歌不可能是同一個(gè)旋律，卻可以是同一種節(jié)奏。第二次世界大戰(zhàn)后，奧爾夫更把重點(diǎn)對(duì)象轉(zhuǎn)為兒童，通過(guò)廣播、電視括放兒童音樂(lè)教學(xué)實(shí)況，引起了巨大的反響。1924年起，他與友人舞蹈家軍特在慕尼黑創(chuàng)建了一所“軍特體操－音樂(lè)－舞蹈學(xué)?！保挂魳?lè)與動(dòng)作緊密結(jié)合在一起去教與學(xué)二。在奧爾夫音樂(lè)教育體系中，運(yùn)用的都是最簡(jiǎn)單最基本的音樂(lè)要素，比如節(jié)奏是用簡(jiǎn)單的不斷重復(fù)的固定節(jié)奏型；音階是用最基本的五聲音階；樂(lè)器是用沒(méi)有負(fù)擔(dān)的打擊樂(lè)器和人體樂(lè)器??奧爾夫認(rèn)為，元素性音樂(lè)是和動(dòng)作、舞蹈、語(yǔ)言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必需自己參與的音樂(lè)，即：人們不是作為聽(tīng)眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用復(fù)雜的音樂(lè)結(jié)構(gòu)。讓學(xué)生用五聲音階自由創(chuàng)造旋律，走唱結(jié)合。比如：上課時(shí)孩子隨著老師很有節(jié)奏、表情豐富地念叨童謠：“小老鼠，上燈臺(tái)，偷油吃，下不來(lái)，叫媽媽，媽不來(lái)，嘰哩咕嚕滾下來(lái)！”的同時(shí)，把捻指、跺腳、拍手等動(dòng)作融進(jìn)童謠里，形成音樂(lè)的節(jié)拍，體現(xiàn)了音樂(lè)的元素。比如：老師邊用手掌擊出節(jié)奏邊說(shuō)：“我喜歡咖啡我喜歡茶，我喜歡巧克力跟我做。這種方法對(duì)于從幼兒園剛走進(jìn)小學(xué)校門的低年級(jí)學(xué)生更為合適。這里指的舞蹈包括律動(dòng)、表演等。④游戲。樂(lè)器訓(xùn)練：以打擊樂(lè)器為主的樂(lè)器演奏活動(dòng)及應(yīng)用?！?樂(lè)譜限制了即興性，使彈鋼琴如同操作打印機(jī)，演奏者成了樂(lè)譜的奴隸。當(dāng)老師給學(xué)生莫個(gè)任務(wù)的時(shí)候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。在教學(xué)過(guò)程，教師首先提問(wèn)學(xué)生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的？”“那位小朋友上來(lái)模仿小袋鼠呢？”。同學(xué)們?cè)谟螒虻目鞓?lè)中學(xué)習(xí)了音樂(lè)，加強(qiáng)了對(duì)音樂(lè)的興趣。例如：[我 叫 王 鵬]、[你 叫 張小 寧]。在聲勢(shì)訓(xùn)練中，高年級(jí)同學(xué)非常感興趣。這也正是奧爾夫教學(xué)法的宗旨。律動(dòng)訓(xùn)練：聲勢(shì)、形體、游戲等訓(xùn)練及應(yīng)用。奧爾夫音樂(lè)最適合兒童的音樂(lè)