【正文】 以莊嚴慈愛的合唱唱響時無論是歌者還是聞者，都會激蕩于、感化于、忘情于樂曲之中。而音樂藝術(shù)的形象塑造除了和舞蹈藝術(shù)一樣也必須由演唱演奏來表演外，它的音樂的非表演的藝術(shù)形象是非直觀的。音樂節(jié)奏具體指樂音的長短、高低、強弱等變化組合的形式，它是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成因素。答： 如何理解形象思維的三個特點。鑒賞：任選一幅美術(shù)作品或一曲著名音樂,用自己的眼光去審視,:抓住特點,言之有據(jù),言之成理,自圓其說.美術(shù)即視覺藝術(shù),繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式,是一門運用線條,色彩和形體等藝術(shù)語言,通過構(gòu)圖,造型,設(shè)色等藝術(shù)手段,在二度空間里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù),獨具特色,中國畫自身的特點很多:第一, 表現(xiàn)在工具材料上,往往采用中國特制的毛筆,墨或顏料,在宣紙或絹帛上作畫.第二,在構(gòu)圖方法上不受焦點透視的束縛,多采用散點透視法 (即可移動的遠近法),使得視野寬廣遼闊,構(gòu)圖靈活自由,畫中的物象可以隨意列置,沖破了時間與空間的局限.第三,繪畫與詩文,書法,篆刻四者有機地結(jié)合在一起,相互補充,交相輝映,形成了中國畫獨特的內(nèi)容美和形式美.第四,《清明上河圖》為例,作者張擇端,《清明上河圖》,長528厘米的絹本設(shè)色長卷,畫中所描繪的是北宋都城汴梁清明時節(jié)以汴河為中心的繁榮社會生活景象,通過虹橋上下兩個畫面沖突,形成一個熱鬧而緊張的高潮,避免了平鋪直敘,也發(fā)掘和表現(xiàn)出現(xiàn)實生活中的藝術(shù)之美,把平凡的生活變成動人的藝術(shù).《清明上河圖》作為古代現(xiàn)實主義的藝術(shù)杰作,在藝術(shù)技巧上取得的成就也是多方面的,全畫從城效到街市,從橋上到橋下,畫面雖復雜,但中心環(huán)節(jié)突出,情節(jié)連綿不斷,有移步易景的清新境界,卻無割裂松散的形跡,顯示了畫家在運思立意過程中,概括生活和提煉素材的高度藝術(shù)才能,以及在章法和透視處理上,不受固定視點限制,充分運用散點透視的嫻熟技藝,尤其在人物刻畫和景物描寫方面,達到了神形兼?zhèn)渖鷦訙蚀_的藝術(shù)效果,同時此畫擁有張著,楊準等20多人的提詩和跋,以及累累十多枚鑒藏印,形成了中國傳統(tǒng)繪畫特有的民族風格與民族特色.Visafree policy brings Chengdu biz, tourism boost. Making national headlines several times, Chengdu39。synaptic cleft, and surrealism, became more personally expressive. Jackson Pollock39。 and the attempt to transfer pure emotion directly onto the canvas. The movement had an inestimable influence on the many varieties of work that followed it, especially in the way its proponents used color and materials. Its essential energy transmitted an enduring excitement to the American art scene. Science and technology is quite a broad category, and it covers everything from studying the stars and the planets to studying molecules and viruses. Beginning with the Greeks and Hipparchus, continuing through Ptolemy, Copernicus and Galileo, and today with our work on the International Space Station, man continues to learn more and more about the heavens.verismoNaples, Italy, in 1873, the third of seven children (early sources erroneously state that he was the 18th of 21), Caruso was raised in squalor. His birthplace, according to Jackson, was a“twostoreyed house, flaky with peeling stucco, [acmodating] several families, who shared a solitary coldwater tap on the landing, and like every other dwelling in that locality it lacked indoor sanitation.”Although he disliked Caruso’s Neapolitan caf233?！癮nd Caruso’s formal musical training thereafter remained almost as meager as his scholastic education. He could read a score only with difficulty. He played no musical instrument. He sang largely by ear.”。Michael Scott recounted inhe may never be rivaled, for later tenors could not hope to find themselves in a similarly fortuitous position and thus would most certainlybel canto the harnessing of accidents that occurred during the process of painting。s disease. abstract expressionism, movement of abstract painting that emerged in New York City during the mid1940s and attained singular prominence in American art in the following decade。vesicles如果說抽象思維側(cè)重于分析，那么形象思維更側(cè)重于綜合。顯然，對于音樂、舞蹈這兩種表情藝術(shù)來講，節(jié)奏都有著十分重要的意義。在所有的藝術(shù)種類中，對于音樂和舞蹈這一類表情藝術(shù)來講，節(jié)奏具有更加重要的意義，從某種意義上甚至可以把節(jié)奏看作是表情藝術(shù)的生命。至于形象性除了是音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的又一特征以外，又各有其不同，如舞蹈形象的塑造，完全依靠舞蹈演員的形體動作，即肢體語言來完成。盡管，作為表情藝術(shù)的音樂、舞蹈藝術(shù)，難以摸擬和再現(xiàn)客觀對象，但卻長于表現(xiàn)或傳達創(chuàng)作主體的思想情感，故而它們可以直接表現(xiàn)人類的各種細微復雜的情思心緒，甚而還可以觸及人的心靈意識深處，激發(fā)、升華人們的崇高精神。戲劇是在舞臺上由演員以對話和動作為主要表現(xiàn)手段，為觀眾當場表演故事情節(jié)的一門綜合藝術(shù)。音樂是聲音的藝術(shù)、時間的藝術(shù)，也是表現(xiàn)的藝術(shù)、再創(chuàng)造的藝術(shù)。元明清時期，大規(guī)模的石窟雕刻藝術(shù)走向衰落。2．指出標志中外雕塑藝術(shù)輝煌成就的幾個高峰期答：中國雕塑在秦漢時期是雕塑藝術(shù)達到第一高峰時代。其中主要的又有全景式，分段式和分層式三種空間形式。如造型藝術(shù)之攝影藝術(shù)，其作品中的影像與被攝對象之外表形貌幾乎完全一致。同時二者又都是造型藝術(shù)基本的重要的特征。大致包括：一，產(chǎn)品外形設(shè)計；二，環(huán)境設(shè)計：諸如室內(nèi)裝潢設(shè)計，庭院設(shè)計，城市設(shè)計等。中國民間文化里的吉祥，如意，喜慶等意念表現(xiàn)在中國的剪紙藝術(shù)的圖案花紋里。(1)、例舉一部小說（請記住、不能舉諸如《卡耐基的成功這路》這一類的生活指導，青年修養(yǎng)用書，這是議論文不是小說）對你的觸動。盡管“藝術(shù)教育”的一種狹義理解是培養(yǎng)各種藝術(shù)家以及藝術(shù)專業(yè)的藝術(shù)專門教育，但藝術(shù)教育的更為廣泛的自然的意義總是以情感人，潛移默化，寓教于樂等為一般特點，以此培養(yǎng)、造就人的審美理想、鑒賞能力，乃至促進人的全面發(fā)展、陶冶高尚情操、熔鑄完美人格等。展現(xiàn)了人的思想、靈魂的純化和升華，從而使人們在審美活動中，加深了對美好的事物、高尚的道德、誠真的情感的響往和追求。攝影藝術(shù)——是一門現(xiàn)代造型藝術(shù)，是攝影師運用照相機作為基本工具，依照自己的創(chuàng)作構(gòu)思，和攝影技巧，將人或景物等拍攝下來，再經(jīng)過一般暗房工藝處理或特殊暗房技術(shù)處理，以此反映社會生活與自然現(xiàn)象。藝術(shù)教育：藝術(shù)教育若從和美育的關(guān)系而言，可視為美育的核心，同時又是實施美育的主要手段?！　? 2）藝術(shù)作品具有主體性的特點。 1）藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。藝術(shù)教育”這一個概念，有著兩種不同的含義和內(nèi)容。結(jié)合自身的藝術(shù)實踐經(jīng)驗來理解和認識藝術(shù)的基本特征?！　?）藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一?；蛘咭环彤嫷呢S富而和諧的色彩等。藝術(shù)的起源離不開人類的社會實踐活動。此說首先肯定了現(xiàn)實世界的真實性，從而也就肯定了“摹仿”現(xiàn)實的藝術(shù)的真實性，不僅如此，亞里士多德的“摹仿說”還進一步認為，藝術(shù)的這種“摹仿”功能使藝術(shù)甚至比它所“摹仿”的現(xiàn)實世界更真實。這是柏拉圖基于他的客觀唯心主義哲學觀對藝術(shù)本質(zhì)的一種界定，即藝術(shù)作為對“理式世界”基本的現(xiàn)實世界的摹仿，是第三位的。藝術(shù)只是這種美的理念，客觀宇宙精神的體現(xiàn)而已?！澳》抡f”——西方文藝思想史上的古希臘美學集大成者亞里士多德認為藝術(shù)是對真實的“摹仿”。“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學研究提供了哪些啟示？答：第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源，性質(zhì)和特點。其次，在藝術(shù)欣賞中，直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)的形式，例如一首樂曲的優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏。 2）藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。但藝術(shù)家們在其創(chuàng)作中仍然在尋找，選擇最能表現(xiàn)作品內(nèi)容的美的形式，以加強藝術(shù)表現(xiàn)力。找出其審美價值——給你帶來了哪些賞心悅目的東西。任何藝術(shù)都不能沒有形象。  1）藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點?！　?）藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。以席勒為代表的這一西方近代美育理論，對20世紀初葉的中國影響很大，如清末學者王國維，民國第一任教育總長、北大校長蔡元培等都一致認為美育是使人達到新的精神境界的最好途經(jīng)。從款式來分，又有頭像、胸像、全身像等；從表現(xiàn)手法的形式來分，一般又可分為園雕（或稱之為“渾雕”），浮雕（又稱“凸雕”），透雕三大種。另外，藝術(shù)作品的真實，又因它的高于生活真實，超越生活真實而表示出人們的對更為美好的未來的憧景和熱愛。其次是指由于一般認為藝術(shù)教育是實施美育的主要手段，而藝術(shù)美又是美的集中表現(xiàn)形態(tài)，以及藝術(shù)教育又總是以藝術(shù)美為基礎(chǔ)，從而藝術(shù)教育便被賦于了更為不廣泛的內(nèi)涵而言的。學員答題可順著如下思路，自己舉例展開論述。舉例中國文化里的陰陽學說反映在中國繪畫——國畫作品里陰面——暗面、陽面——亮面的程式化的墨分五色，石分三面的畫法里。它是工業(yè)革命后，從包豪斯到當代國際上廣泛興起的一門現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計與