【正文】 答：造型性與直觀性是指蘊(yùn)含于空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)中的審美意義所在。只是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性兩者相比，對(duì)于造型藝術(shù)而言，前者更有所側(cè)重而已。 `4 w |( U 1．幾個(gè)方面說中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色？ 答：可以從以下四個(gè)方面來敘說： \7 e d7 R3 A$ j 一．首先表現(xiàn)在工具材料上，中國畫為主的工具材料是毛筆，國畫顏料，墨，宣紙或絹帛。 三．其次，中國畫的還有一個(gè)特點(diǎn)是繪畫與詩文﹑書法﹑篆刻其它姐妹藝術(shù)結(jié)合在統(tǒng)一畫面上，相互補(bǔ)充交相輝映。漢代大型石雕除著名的霍去病墓前石刻外，還有魯王墓前的石人，陜西城固張騫墓前的石獸等，這 些大型石雕多在陵前起紀(jì)念和儀衛(wèi)作用。這個(gè)時(shí)期各種案頭陳列雕塑，工藝裝飾雕刻和民間雕刻工藝迅速發(fā)展，廣東石灣的陶塑，福建德化窟的瓷塑，無錫，天津的泥塑，嘉定竹刻，潮州木雕等，具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。 ≡ 奧鵬遠(yuǎn)程教育 ≡ 電大開放教育 ≡ 學(xué)習(xí)娛樂互動(dòng)社區(qū) ≡ 教師家園 ≡ 學(xué)生樂園 ≡ 電大文獻(xiàn)資料 ≡ 奧鵬文獻(xiàn)資料 ≡ 職業(yè)考試 ≡ 范文≡flash 游戲 ≡ j5 8 ]% samp。戲劇是在舞臺(tái)上由演員以對(duì)話和動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段，為觀眾當(dāng)場表演故事情節(jié)的一門 綜合藝術(shù)。 g1 R 藝術(shù)的抒情性和表 現(xiàn)性。 答：表演性，形象性是音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的重要審美特征，且二 者又都屬于表演藝術(shù)的范疇之中。在人的內(nèi)心產(chǎn)生豐富的意象聯(lián)想，從而完成音樂形象的創(chuàng)造。 在舞蹈中，節(jié)奏同樣是舞蹈藝術(shù)最基本的構(gòu)成要素和表現(xiàn)手段。 答： 如何理解形象思維的三個(gè)特點(diǎn)。如果說抽象思維側(cè)重于分析，那么形象思維更側(cè)重于綜合。尤其是想象和聯(lián)想成為形象思維的主要活動(dòng)方式，情感對(duì)形象思維也具有特殊的作用。 ) y w4 H2 \+ E+ B39。 在音樂 中，節(jié)奏是最基本和最重要的表現(xiàn)手段。而音樂藝術(shù)的形象塑造除了和舞蹈藝術(shù)一樣也必須由演唱演奏來表 演外，它的音樂的非表演的藝術(shù)形象是非直觀的。貝多芬的一曲《歡樂女神》，當(dāng)它以莊嚴(yán)慈愛的合唱唱響時(shí)無論是歌者還是聞?wù)?，都?huì)激蕩于、感化于、忘情于樂曲之中。 2 [ ]。這里所講的戲劇即指話劇，是從狹義理解的。音樂 是聲音的藝術(shù)、時(shí)間的藝術(shù)，也是表現(xiàn)的藝術(shù)、再創(chuàng)造的藝術(shù)。元明清時(shí)期，大規(guī)模的石窟雕刻藝術(shù)走向衰落。 2．指出標(biāo)志中外雕塑藝術(shù)輝煌成就的幾個(gè)高峰期 答：中國雕塑在秦漢時(shí)期是雕塑藝術(shù)達(dá)到第一高峰時(shí)代。其中主要的又有全景式，分段式和分層式三種空間形式。 Eamp。另外，造型藝術(shù)更要表現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊(yùn)，傾注藝術(shù)家特有的情感，體現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)造才能。相比之于舞蹈戲劇曲藝等舞臺(tái)表演藝術(shù)綜合藝術(shù)無法將藝術(shù)形象物化固定而只能通過一次次重演來供人欣賞而言，造型藝術(shù)的永固性更得以彰顯。 ４．現(xiàn)代設(shè)計(jì) ―― 從狹義上講也稱作工業(yè)設(shè)計(jì)或工業(yè)美術(shù)，是從傳統(tǒng)的工藝美術(shù)行業(yè)中發(fā)展而來的。如喜鵲與梅花枝的組合圖案， “ 表示 ”“ 喜上眉（梅諧音）稍 ” 的喜慶意 。 $ g0 E1 a。學(xué)員答題可順著如下思路，自己舉例展開論述。 ≡ 奧鵬遠(yuǎn)程教育 ≡ 電大開放教育 ≡ 學(xué)習(xí)娛樂互動(dòng)社區(qū) ≡ 教師家園 ≡ 學(xué)生樂園 ≡ 電大文獻(xiàn)資料 ≡ 奧鵬文獻(xiàn)資料 ≡ 職業(yè)考試 ≡ 范文 ≡flash 游戲 ≡5 k4 [4 R+ x39。 —— 藝術(shù)的審美娛樂作用是指通過藝術(shù)欣賞活動(dòng)，使人的審美需要得以滿足，并由此獲得精神享受和審美愉快。 amp。一般來說，攝影藝術(shù)不可能去表現(xiàn)已經(jīng)發(fā)生過的和尚未發(fā)生的事物，更不能去表現(xiàn)客觀生活中沒有的東西。 M2 Tamp。以席勒為代表的這一西方近代美育理論，對(duì) 20 世紀(jì)初葉的中國影響很大，如清末 學(xué)者王國維，民國第一任教育總長、北大校長蔡元培等都一致認(rèn)為美育是使人達(dá)到新的精神境界的最好途經(jīng)。 N1 ^+ P h 審美性：一幅畫它好看在哪里？一幅風(fēng)景照片它為什么吸引你的視線。 }% O* U w% i, Y9 { l$ C% U 結(jié)合自身的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來理解和認(rèn)識(shí)藝術(shù)的基本特征。 。其次，在藝術(shù)欣賞中，直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)的形式，例如一首樂曲的優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏。 ≡ 奧鵬遠(yuǎn)程教育 ≡ 電大開放教育 ≡ 學(xué)習(xí)娛樂互動(dòng)社區(qū) ≡ 教師家園 ≡ 學(xué)生樂園 ≡ 電大文獻(xiàn)資料 ≡ 奧鵬文獻(xiàn)資料 ≡ 職業(yè)考試 ≡ 范文≡flash 游戲 ≡ Y/ ~5 T3 c。 形象性 —— 為藝術(shù)的基本特征之一，它是相對(duì)于哲字、社會(huì)科學(xué)的總是以抽象的概念形式來反映客觀世界的另一種樣式。 u: W3 p9 l4 v( } } “ 主觀精神說 ” —— 認(rèn)為藝術(shù)源于人的主觀精神，而并非是某種概念 —— “ 美的理念 ” 。認(rèn)為在美的現(xiàn)象背后，存在著一個(gè)終極的美的本質(zhì) —— “ 美本身 ” 。持這種藝術(shù) “ 主觀精神說 ” 的代表人物如德國古典美字的開山祖康德更認(rèn)為 “ 藝術(shù)純粹是藝術(shù)家們的天才創(chuàng)造物 ” 。這就是藝術(shù)的形象性。但作為一種特殊的精神生產(chǎn)又具有相對(duì)的獨(dú)立性。 ) d. r: J。 其二，藝術(shù)的審美性又總是色含著人類對(duì) “ 善 ” 的向往和對(duì) “ 真 ” 的追求，也就是說盡管藝術(shù)的欣賞是一種直感的感受，而關(guān)注由藝術(shù)作品 的生動(dòng)鮮明的藝術(shù)形象所引起的 “ 美感 ” 。這句名言。 [ Z P3 I1 R8 E 作業(yè)二 5 U. o Q* F, J6 j: P! N （一）名詞解釋 美育 —— 美育即審美教育，首先由 18 世紀(jì)德國美學(xué)家席勒在其美學(xué)名著 —— 《美育書簡》中提出。 y5 n R9 A2 u$ U. P F 藝術(shù)教育若從和美育的關(guān)系而言，可視為美育的核心，同時(shí)又是實(shí)施美育的主要手段。由于造型手法主要是雕刻和塑造，故稱