【正文】 肖像畫的偉大傳統(tǒng)，這在他那一代的藝術(shù)家里鮮見(jiàn)的。一個(gè)瘋?cè)?，或者一個(gè)不能控制自己行為的人，無(wú)論如何也不能畫出這么有分寸、技法嫻熟的畫來(lái)。記得一句關(guān)于梵高的話：“燦爛到極致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毀滅了自己。那輪從月蝕中走出來(lái)的月亮, 暗示著某種神性*, 讓人聯(lián)想到梵高所樂(lè)于提起的一句雨果的話：“上帝是月蝕中的燈塔”。風(fēng)景在發(fā)狂, 山在騷動(dòng), 月亮、星云在旋轉(zhuǎn), 而那翻卷繚繞、直上云端的柏樹(shù), 看起來(lái)象是一團(tuán)巨大的黑色*火舌, 反映出畫家躁動(dòng)不安的情感和狂迷的幻覺(jué)世界。那點(diǎn)點(diǎn)黃|色*燈光, 均畫成小塊方形, 恰與星光的圓形造型形成鮮明對(duì)比。第三篇：美術(shù)鑒賞美術(shù)鑒賞心得體會(huì)姓名：李炳程 學(xué)號(hào)：2015011379 專業(yè)：經(jīng)管應(yīng)用經(jīng)濟(jì)學(xué)本學(xué)期有幸學(xué)習(xí)了張景鴻老師的美術(shù)鑒賞這門課，我深感提高了我們當(dāng)代大學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美，提高了大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的是提高了大學(xué)生的精神境界。19世紀(jì)后半葉到20世紀(jì)初，法國(guó)涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，除了這次來(lái)華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出我尤其喜歡梵高的那幅巨作《向日葵》，梵總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。高確實(shí)做到了讓阿爾八月陽(yáng)光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽(yáng)光，發(fā)自內(nèi)心虔誠(chéng)的敬神情感。我喜歡他那絢爛的色彩，,滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。當(dāng)然了，前提是你喜歡它。美術(shù)一詞被我所理解，也正是上了美術(shù)鑒賞課以后。法國(guó)后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》（油畫）以簡(jiǎn)潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡(jiǎn)練地勾畫出一個(gè)呼之欲出的少女形象。藝術(shù)教育注重開(kāi)發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛(ài)、自立、自強(qiáng)意識(shí)，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。第二：滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。第三：陶冶大學(xué)生的思想情操、提高大學(xué)生的精神境界。第五：美術(shù)鑒賞可以?shī)是殁?，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性?？偠灾?，作為美育的重要組成部分，大學(xué)美術(shù)鑒賞課的開(kāi)設(shè)，對(duì)提高大學(xué)生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。默寫的典范作品 ____韓熙載夜宴圖______ 是五代顧閎中所描繪。皮影戲的影人是 ______生旦凈末丑，各角色齊備演出具有豐富、熱烈的舞臺(tái)效果。宋代是瓷器藝術(shù)發(fā)展的高峰時(shí)期，名窯遍及南北各地，各有自己獨(dú)特的藝術(shù)成就，其中重要的有_____棄定用汝_____，_____鈞窯器____，_____艮岳山_____，___官窯瓷_______，_____宋室南渡_____。西方是以人作為藝術(shù)表現(xiàn)對(duì)象的主體，主體是人物，從古到今，都是這樣。因?yàn)闀r(shí)代不同，每個(gè)人的感受也不同：比方畫人，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》與凡高的《自畫像》，都是肖像畫，但兩者就完全不一樣了，同樣的肖像，他們畫得都很像，都達(dá)到了藝術(shù)的高峰，但是，每個(gè)人都不一樣，每個(gè)時(shí)代的差異很大很大。西方早期的風(fēng)景畫，也不是實(shí)際的寫生，而是在室內(nèi)閉門造車，畫一個(gè)大概，因而不是太生動(dòng)。它的構(gòu)圖比較雷同，可以歸納為四個(gè)字：起、承、轉(zhuǎn)、合。轉(zhuǎn)到最后，要“合”。我只知道美術(shù)會(huì)給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。直到上了美術(shù)鑒賞課，聽(tīng)了老師的講解，我才從這個(gè)狹隘的概念中走了出來(lái)，真正走進(jìn)了美術(shù)的世界，也才真正認(rèn)識(shí)到了美術(shù)的博大和內(nèi)容之豐富。第一次上課給我的感覺(jué)是讓我很舒心，每次上課我都感覺(jué)心情很好，課堂上也很輕松，在課堂上你不用記太多的筆記，只要帶上你的頭腦就可以了，通過(guò)美術(shù)鑒賞課，可以使我的視野更開(kāi)闊，可以拓寬我的知識(shí)面。一般人們都只了解一幅畫的表面含義，如果想了解得更深，就要更深層次地了解美術(shù)了。當(dāng)然經(jīng)濟(jì)價(jià)值也是一個(gè)方面，但是它與美術(shù)作品的產(chǎn)生，發(fā)展的心酸歷史和它所具有的文化，時(shí)代價(jià)值來(lái)說(shuō)，那就次的多了。經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程，美術(shù)的發(fā)展也越來(lái)越多元化。讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高，還學(xué)到了日常生活的一些小常識(shí)，讓我時(shí)刻觀察生活中的美，知識(shí)面也得到了拓展，短短的課堂可以讓我學(xué)到如此多的知識(shí)。經(jīng)籍志》記載，隋煬帝時(shí)曾在宮中設(shè)寶跡臺(tái)，專門收藏古畫。唐代繪畫計(jì)有人物、山水、花鳥(niǎo)、鬼神、鞍馬、屋宇等分科。此外，花鳥(niǎo)畫，山水畫也出現(xiàn)多種風(fēng)格，并逐步趨向成熟、繁榮。石窟及寺觀壁畫較之南北朝，無(wú)論規(guī)模之宏偉，還是技藝之卓絕在歷史上都是空前的。唐代的畫論著作有彥悰的《后畫錄》、李嗣真的《續(xù)畫品錄》、裴孝源的《貞觀公私畫錄》、朱景玄的《唐朝名畫錄》、張懷瓘的《書斷》等。而繪畫作為唐代美術(shù)的首要代表，亦充分體現(xiàn)了對(duì)外交流的輝煌成果。唐朱景玄《唐朝名畫錄》云：“閻立德《職貢圖》異方人物詭怪之質(zhì)，自梁、魏以來(lái)名手，不可過(guò)也。閻立本的重要傳世作品《步輦圖》記錄了貞觀十五年唐太宗李世民會(huì)見(jiàn)吐蕃使臣祿東贊的重大歷史事件。如何欣賞美術(shù)作品: 美術(shù)的定義：美術(shù)是一個(gè)比較廣泛的概念，它是采用造型手段塑造禮堂形象的眾多藝術(shù)類型的總稱。美術(shù)的主要特征是什么：美術(shù)是造型藝術(shù)中最重要的部分，感知方式上是屬于視覺(jué)的，在存在方式上要占有一定的空間，因此具有造型性視覺(jué)性和空間性。）美術(shù)的主要類型：（以線條，色彩，塊面等造型手段，塑造具有一定內(nèi)涵意味的平面禮堂的藝術(shù)樣式。水墨畫主要使用墨和水質(zhì)，中國(guó)畫是其代表，因此中國(guó)畫也經(jīng)常成為水墨畫的同義詞。有木刻，銅版，石版，麻膠版，絲網(wǎng)版等。從長(zhǎng)期的來(lái)看，雕塑主要是表現(xiàn)人，特別是人體，有時(shí)也可以動(dòng)物為題材。）素描的概念（素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，是造型藝術(shù)中的一門基礎(chǔ)學(xué)科。素描作為造型藝術(shù)的一門基礎(chǔ)學(xué)科，最重要的是培養(yǎng)正確的觀察，分析，綜合分析，并把它生動(dòng)，形象的表現(xiàn)出來(lái)的能力。橡皮：“擦，打，掃，貼，潤(rùn)，提，畫”。如木工的工具和水果茶具不協(xié)調(diào)。擺放靜物時(shí)，應(yīng)考慮到不同質(zhì)感物體組合在一起形成的對(duì)比，如軟與硬，厚與薄，光滑與粗糙以及的輕重對(duì)比等。這一步也恰 好是畫水粉靜物時(shí)涂大色塊。同時(shí)要考慮與后面的陶罐，背景布的關(guān)系，要把它們之間的距離拉開(kāi)。速寫是為積累素材進(jìn)行的速寫，其目的不以提高基本功為主。速寫由于時(shí)間短，不能把對(duì)象作細(xì)致的刻畫，因而用筆力求洗練概括，自如瀏，生動(dòng)準(zhǔn)確。過(guò)于強(qiáng)求速寫的準(zhǔn)確性，勢(shì)必會(huì)產(chǎn)生用筆刻板，生澀，失去其輕松，流暢的韻律。所形成的一種含有畫面組合，構(gòu)成關(guān)系，其中包括了作者的思想，感情等一毓藝術(shù)活動(dòng)在畫面表現(xiàn)上的體現(xiàn)。如何把握和諧和節(jié)奏：和諧（， 。黃有檸檬黃，淡黃，中黃，土黃，桔黃等。土紅極為穩(wěn)定，可代替赭石使用。紫有青蓮與紫羅藍(lán)等。一教材分析：教學(xué)目標(biāo)：①什么是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美②美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現(xiàn)。應(yīng)特別注意對(duì)概念的講解，并在概念與作品之間建立聯(lián)系，即注重通過(guò)作品來(lái)講解概念，以使學(xué)生對(duì)美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的認(rèn)識(shí)有形象的依據(jù)。而形式美更強(qiáng)調(diào)實(shí)現(xiàn)內(nèi)容的手段，即手段本身的美，其中包括語(yǔ)言的構(gòu)成關(guān)系和所使用的材料的特質(zhì)。歸納相結(jié)合的教學(xué)方法。四、教學(xué)過(guò)程：一、導(dǎo)入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對(duì)美術(shù)的認(rèn)識(shí)，也有礙于對(duì)美術(shù)作品的鑒賞。美術(shù)形象：指一件美術(shù)作品中個(gè)別的、具體的、完整的藝術(shù)形象，也是指一件美術(shù)作品中由這種個(gè)別的、具體的、完整的藝術(shù)形象所形成的綜合的整體的藝術(shù)形象。環(huán)節(jié)二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：美術(shù)作品的形式美的構(gòu)成：A、語(yǔ)言元素（點(diǎn)、線、面、色）及其構(gòu)成的形態(tài)變化。學(xué)生活動(dòng)：欣賞圖片，理解美術(shù)作品的形式美。