【正文】 ，而畫面的主體牧羊人是色彩構(gòu)圖的重點色彩和視覺中心。一般來說，在畫面的整體色彩構(gòu)圖中還必須有重點色彩、基底色彩和過渡色彩，做到整體中包蘊局部，局部里容納細節(jié)。盡管色彩布局涉及方方面面的問題，但作為攝像入門教材，本書將在這里刪繁就簡、提綱挈領(lǐng)地討論其核心環(huán)節(jié)，以避免繁冗的闡述。 藍 天藍青 翠綠 綠 草綠　　弱對比關(guān)系：主要是指色譜上相鄰色之間的對比，以及彩色與黑、灰、白的對比等，這種對比關(guān)系比較含蓄淡雅，視覺感受不象強對比關(guān)系那樣強烈。 常見色彩間的互補關(guān)系：互補色是指兩種相加后產(chǎn)生白光的色光互為補色，如藍光加黃光后形成白光，藍、黃兩色即互為補色。特別要善于在多姿多彩的自然世界和社會生活中提煉和發(fā)現(xiàn)色彩的美感并通過畫面中色塊的面積差別，主體色和背景色的關(guān)系、色別間的明度與飽和度對比等重新組合建立起色彩構(gòu)圖的規(guī)律和秩序。畫面色彩配置：是指根據(jù)主題和表現(xiàn)內(nèi)容的需要，對畫面內(nèi)的可視對象進行恰當(dāng)?shù)呐渲煤筒季郑允垢鞣N色彩形成一種既有對比變化，又是統(tǒng)一協(xié)調(diào)的整體關(guān)系。電影《大紅燈籠高高掛》中的紅是一種運用，而《紅高粱》中的紅則另有一番意蘊。但是，需要指出的是，我們上面所提到的色情感情傾向，并非像數(shù)字原理或代數(shù)公式那樣精密嚴整、一成不變，這些理論的總結(jié)和歸納只是建立在最普遍、最一般的視覺規(guī)律之上，具有方法論上的意義。當(dāng)我們看到白色時，會感到平靜、安穩(wěn)和滿足，無怪乎世界上大多數(shù)房屋的室內(nèi)墻壁要涂成白色。另外，黑色在畫面中會產(chǎn)生超越其它色彩的重量感和封閉感，比如同樣大小的兩個茶杯，涂成黑色的看起來比涂成白色的重一些；而身著黑衣的人往往感覺上不易交流和接近。由于中國人的膚色是屬于黃種人的色澤，也許還在某種程度上加強了我們對黃色的感情，黃色不僅是明亮奪目的，而且還象征著柔和、溫馨和幸福。一方面黃色給人一種明快、輕松的視覺刺激，同時它也意味著收獲、富足和成熟，給人以喜悅感和充實感。在英語的詞匯中，藍和憂郁是同一個詞；藍調(diào)音樂即是一種調(diào)子緩慢沉郁的爵士樂；可見，以藍色為主能夠用以形成畫面中沉靜、抑郁甚或憂傷的感情基調(diào)。藍色：藍色在眾多色光中波長最短，作為冷色的基礎(chǔ)色，它容易使人產(chǎn)生寒冷、凄清、冷靜、遼闊、憂郁等聯(lián)想。而且綠色是最適宜于人眼的一種顏色，在伏案苦讀一段時間后，眺望窗外的綠樹就能使疲勞的雙眼得到極好的休息。有時候，女主人公的一條紅紗巾，甚至一段紅頭繩，都可以引發(fā)觀眾的注意，成為畫面的視覺重心和重要的情節(jié)因素。 白 冰雪、鴿子、護士等優(yōu)雅、純潔、和平、潔凈、高尚、脆弱等色調(diào)：影視畫面的基調(diào)設(shè)計。 綠 春天、樹葉、草坪等表現(xiàn)生機盎然、恬靜、寧謐、生命、和平等。顏色： 有紅、橙、黃、粉紅、綠、草綠、翠綠、青、藍、紫。低調(diào)—曝光度較低，畫面比較陰沉，輪廓比較含糊。頂光光源在被拍攝物上面。光的方向：前置光—光源在被拍攝物前面。作為一種組織場景空間的辦法，人為地將攝影機前的動作空間（表演空間）分成三部分：前景——據(jù)攝影機最近的部分；中景——中間范疇；背景——離攝影機最遠的部分。與景深有關(guān)的每一樣?xùn)|西——在焦點中的元素與不在焦點中的元素的關(guān)系，從縱深方面來運用這些元素，決定前景或后景處于焦點——都影響到影像對觀眾的感染力。焦點透視與景深有關(guān)，如焦點放在近景上，處在中、遠距離上的景物影像逐漸模糊；焦點放在中景上，處在近、遠距離上的景物影像模糊；焦點放在遠景上，處在中、近距離上的景物影像逐漸模糊。開放式構(gòu)圖個人以很強的記錄感，封閉式構(gòu)圖更偏重于戲劇化效果。 構(gòu)圖畫幅的固定性——標準銀幕比例1:；遮幅銀幕比1::；寬銀幕比例1:電影鏡頭畫面構(gòu)圖形式：即在二維平面的銀幕上，創(chuàng)造出使觀眾深信不疑的三維的空間感。定的人三、影視畫面的造型性影視畫面在特定視點上，通過形、光、色等空間元素來表現(xiàn)人、景物，塑造視覺形象。當(dāng)用低角度拍攝人物的時候，利用臺式三腳架就比較方便。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。比如人物的拍攝，可以從正面拍攝、側(cè)面拍攝和背面拍攝，比如正規(guī)場合主要領(lǐng)導(dǎo)的鏡頭要正面拍攝上下邊距和取景都有嚴格的要求；側(cè)面拍攝可以增加畫面的靈活性，配合推、拉、搖的運用較多；背影拍攝可以給人一種異樣的效果，給人的感覺是畫面中的人物漸漸遠去，也可以用在段落或整個拍攝的結(jié)束，可以創(chuàng)造一種浪漫的效果比如《流星花園》的開場圖片是四個人的背影。平攝自然景物時，地平線一般應(yīng)避免平均分割畫面的情況，因為那樣做遠近景將壓縮在中間一條線上，畫面顯得平淡、呆板。鏡頭與被拍攝物體水平之間形成的夾角稱為鏡頭角度。攝影機跟隨被攝對象保持等距離運動的移動鏡頭。移鏡頭是機器自行移動，不必跟隨被攝對象。它在描述空間、介紹環(huán)境方面有獨到的功用。拉鏡頭的主要作用是交代人物所處的環(huán)境。拉：鏡頭逐漸離開被攝物的運動。此種鏡頭的主要作用是突出主體，使觀眾的視覺注意力相對集中，視覺感受得到加強，造成一種審視的狀態(tài)。推：鏡頭逐漸接近被攝物的運動。廣角或短焦鏡頭：焦距小于40mm。 影的定焦鏡頭：焦距固定的鏡頭。由于電視畫面畫幅較小，有人主張不用或少用遠景。如影片《一個人的遭遇》當(dāng)主人公索克洛夫從集中營中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麥田地里，這時出現(xiàn)一個近拉遠的鏡頭畫面，含蓄地表現(xiàn)了主人公獲得自由的內(nèi)心喜悅。在繪畫藝術(shù)中講究“遠取其勢，近取其神”，這一點和繪畫是相通的。在綠色的摹草原上，牧群在蠕動，一個40歲左右的牧馬人仰天躺在草地上聽著富有蒼涼的敕勒川之歌，使這個已生活了20年的主人公更富有造型性，表現(xiàn)力。此種景別的視野相對小些，既能看清人物又可看清環(huán)境，故可以表現(xiàn)人物的整體動作以及人物和周圍環(huán)境的關(guān)系，展示一定空間中人物的活動過程。開始時楚楚用俄語講述編造的故事后來，女教師要求她講實情時，經(jīng)歷坎坷的楚楚再也編不下去，久積心頭的悲痛、仇恨、哀怨齊涌心頭，她轉(zhuǎn)用母語動情地敘述起身世來。中景在主要表現(xiàn)人物的同時，也提供人一定的活動范圍，如房間的一隅，院落的一角等。尤其是夫妻倆為自己兒子取名的場景，通過一個長達215英尺的鏡頭，把個具有生活本色的畫面作了盡興的渲染。此種景別人像占據(jù)大部畫面，環(huán)境變得零碎而模糊。特寫鏡頭的作用是多方面的。在電影中，導(dǎo)演和攝影師利用復(fù)雜多變的場面調(diào)度和鏡頭調(diào)度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關(guān)系的處理更具有表現(xiàn)力，從而增強影片的藝術(shù)感染力。（2）表現(xiàn)性影視畫面是一種有目的的重新建構(gòu)，是作者根據(jù)自己對世界、對人生、對藝術(shù)的理解做出的對現(xiàn)實的認識、理解和闡釋。課題 第四章 影視藝術(shù)特點第一節(jié) 畫面課時 2重點：影視畫面的符號性、造型性、影視鏡頭、蒙太奇、人聲、音響、音樂、聲與畫、影視的造型性與運動性、逼真性、假定性。 作曲：為影片編配合適的曲子。 特技人員：根據(jù)劇本內(nèi)容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業(yè)人士表演，特技人員功不可沒。 布景師：負責(zé)按照劇本及導(dǎo)演的要求布置片場的場景。 副導(dǎo)演：兼具導(dǎo)演及監(jiān)制的角色，是導(dǎo)演的左右手。 制片人：任務(wù)基本上跟出品人差不多，他負責(zé)整個影片的“催化”工作，督促大家快點完片，但也要保證質(zhì)量。當(dāng)然除了上面的工作，還有電影的發(fā)行，上映前的宣傳和正式上映。這些工作完成后，還要根據(jù)劇情的需要和放映的需要對電影再做修改。制作階段還有更多的事要做，而且一點也馬虎不得。明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。特別是電影劇本的選擇需要慎之又慎。競賽部分通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽 ?！　?戛納電影節(jié) 　　戛納電影節(jié)成立于1939年夏天，而其間因二次世界大戰(zhàn)及1968年“五月革命”的財務(wù)因素等，曾斷斷續(xù)續(xù)進行數(shù)年，1969年後的影展活動服日漸穩(wěn)定，且增設(shè)了“導(dǎo)演雙周”，到1971年后，市場交易就愈來愈熱門了…　　在短短雙周之內(nèi)，影展的活動分為了六個項目：“正式競賽”、“導(dǎo)演雙周”、“一種注視”、“影評人周”、“法國電影新貌”、“會外市場展”。雷伊、卡洛斯伯格曼、西德尼法斯賓德、米開朗基羅　　柏林電影節(jié)最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結(jié)束，由國際性的評委會頒發(fā)電影節(jié)主要獎項。從此，柏林電影節(jié)把自己重新定位為國際電影生產(chǎn)的一面鏡子，使電影節(jié)在東西方之間的匯合與調(diào)停中扮演了更重要的文化和政治角色?！　牧甏衅陂_始了一個明顯的停滯時期。波蘭斯基和法國新浪潮導(dǎo)演讓呂克伯格曼、薩蒂亞吉特1978年起,為了和法國的戛納國際電影節(jié)競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周?！敖鹦塥劇笔谟枳罴压适缕⒓o錄片、科教片、美術(shù)片；“銀熊獎”授予最佳導(dǎo)演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等?！　“亓謬H電影節(jié) 　　原名西柏林國際電影節(jié)，歐洲第一流的國際電影節(jié)之一。 旨在發(fā)掘新人和獎勵青年導(dǎo)演，要求正式參賽片導(dǎo)演的作品不能超過三部。同時根據(jù)形勢的不同，每屆還提出不同的口號。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。1949年增設(shè)“圣馬克金獅獎”、“圣馬克銀獅獎”、“圣馬克銅獅獎”等。大戰(zhàn)結(jié)束后于1946年恢復(fù)舉行。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯創(chuàng)辦。第6屆增設(shè)最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。1947年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。影視藝術(shù)有一種代償與宣泄作用，即觀眾在電影或電視的作用下獲得愿望的代償性滿足，同時使觀眾的被壓抑的情感得到宣泄。影視既是藝術(shù)又是特殊形態(tài)的商品。像《臥虎藏龍》里影片一開場便是主題音樂《臥虎藏龍》，馬友友用大提琴演奏的憂傷而深沉的旋律自此就貫穿了整部影片。它不再是某些人眼中的“大雜燴”，而是轉(zhuǎn)頭藝術(shù)交融后的再生。有了聲音后，聲音成了獨立的藝術(shù)形象，有了豐富的想象空間，各種聲音技術(shù)的運用，更大大地提高了影視的真實性。波布羅在《電影的元素》一書中認為，無論怎樣，文學(xué)仍是電影最大的表現(xiàn)手段。三、影視對文學(xué)的借鑒和汲取最多，也是最關(guān)鍵。造型藝術(shù)的線，形，光，色，影和構(gòu)圖，在影視中表現(xiàn)為可視的影視畫面，是影視最基本的構(gòu)成單位，包括屬于內(nèi)容要素的銀屏影像，屬于形式要素的景框和構(gòu)圖。而斯坦福與科恩的打賭事件如同使這些科學(xué)技術(shù)糅合在一起發(fā)生巨變的催化劑，迅速導(dǎo)致了電影綜合技術(shù)的出 影視藝術(shù)是綜合藝術(shù)的結(jié)晶　　 課題：第一章第二節(jié) 影視藝術(shù)是綜合藝術(shù)的結(jié)晶課時：4重點：影視藝術(shù)吸取了各門藝術(shù)的精華難點：影視藝術(shù)吸取了各門藝術(shù)的精華手段：講授、多媒體1911年，電影先鋒派人物卡努爾就首次提出，電影是三種時間藝術(shù)（詩歌，音樂，舞蹈）和空間藝術(shù)（建筑，繪畫，雕塑）的綜合，是一種時空綜合藝術(shù)。同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。一八九五年，把初步的攝影棚改良后，在大庭廣眾之前舉行表演。不久，托馬斯愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權(quán)，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結(jié)果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。從此之后，許多發(fā)明家將眼光投向了電影攝影機的研制上。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結(jié)果眼前出現(xiàn)了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然“活”起來了！　　生物學(xué)家馬萊從這里得到啟迪。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對準跑道；在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都系上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別系到對面每架照相機的快門上。爭執(zhí)的結(jié)果誰也說服不了誰，于是就采取了美國人慣用的方式打賭來解決。影視既是藝術(shù)又是特殊形態(tài)的商品。.. . . ..電影文學(xué)欣賞教案課題： 影視藝術(shù)與現(xiàn)代科技課時：4重點：影視藝術(shù)是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物。影視藝術(shù)的巨大影響力。1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店里，斯坦福與科恩發(fā)生了激烈的爭執(zhí)：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地?！　∮鴶z影師麥布里奇知道了這件事后，表示可由他來試一試。麥布里奇把這些照片按先后順序剪接起來。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。馬萊是個聰明人，經(jīng)過幾年的不懈努力后，終于在1888年制造出一種輕便的“固定底片連續(xù)攝影機”，這就是現(xiàn)代攝影機的鼻祖了。”但你如果去問法國人，他們則會說：“是盧米埃！”那么誰才是電影真正的發(fā)明者呢？答案：兩個人都是！根據(jù)記載：在1888年，愛迪生開始研究活動照片，而當(dāng)伊斯曼發(fā)明了連續(xù)底片后，愛迪生立刻將連續(xù)底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。阿爾瓦愛迪生發(fā)明「西洋鏡」電影的想法是，由于西洋鏡一次只能由一個人去”窺看”，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，于是這種電影在一時間非常流行。起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。盧米埃兄弟接著巴黎工業(yè)獎勵學(xué)會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，并出售門票。除上面所提到的科學(xué)發(fā)明家外，還有許多，如美國的大發(fā)明家愛迪生等。一、影視向造型藝術(shù)學(xué)習(xí)了幾乎所有的造型手段。從角色創(chuàng)造和生活體驗角度看，戲劇表演和影視表演也有著很多相通之處。影視要想提高其藝術(shù)性，非依靠文學(xué)不可。有聲電影為默片時代的電影語言的某些美學(xué)原則敲響了喪鐘。傳統(tǒng)藝術(shù)以自己的藝術(shù)營養(yǎng)滋潤了一時藝術(shù)，而影視藝術(shù)則以自己獨有的對現(xiàn)實生活的“親近性”美感消化吸收了傳統(tǒng)藝術(shù)。而音樂與電影的關(guān)系更是千絲萬縷，在看電影的時候音樂可以調(diào)節(jié)人的心情，可以為劇情的發(fā)展作鋪墊等。五、影視藝術(shù)的巨大影響力。通過欣賞電影和電視，可以使人們滿足審美需要并獲得精神享受，得到極大的