【正文】 界和自己。在我課堂上的學習和實踐過程中，我不斷探索發(fā)現(xiàn)，建筑素描是一項應(yīng)用廣泛且富有挑戰(zhàn)性的技能。同時，也需要加強色彩理解與運用，掌握深淺、亮度、色彩對比等方面的繪畫技巧，才能使作品更具有藝術(shù)性和準確性。只有仔細觀察和意識到這些細節(jié)和特征才能準確傳達建筑物的形式和表情，使我們的繪畫更加真實、準確。在未來，建筑素描將應(yīng)用于建筑設(shè)計、園林設(shè)計、室內(nèi)裝潢等多個領(lǐng)域中。建筑素描和數(shù)字化技術(shù)能夠共存，兩者都有各自的優(yōu)勢，需要我們不斷探索和發(fā)展。素描心得體會篇六來培訓班也快一月了，這期間首先接觸也是上課最多的就是素描。但是自己也很清楚，對于現(xiàn)在想做軟裝這方面，以后還想往硬裝方面了解與發(fā)展的自己來說，素描基礎(chǔ)是對于以后手繪的鋪墊，是一定要掌握的基本功。而于老師對于傳授畫法外更是注重于培養(yǎng)我們對所化事物的分析，意在讓我們擺脫臨摹過程中很容易出現(xiàn)的對于原作的依賴感以及“畫虎畫皮難畫骨”的缺失?！八腿嗣倒?，手有余香”，在大家為了共同目標的努力下，在大家互相幫助的溫情下，兩周后大家都成為了好朋友學習的同時也是獲得友誼的時候。之前都喜歡照抄原作，把好的不好的都畫在自己的畫紙上，心里總覺得別人畫的都是好的，缺少了對于畫面的主觀分析，以致于不能達到一種“去糟存精”的境界。素描讓我懂得，事實的東西就要事實著畫，尊重它本來的現(xiàn)象。特別是像我們初學者，對于比例的把握還處于摸索與理解階段，更應(yīng)該注重。而且空間透視關(guān)系到以后的室內(nèi)空間的快速把握，我想這應(yīng)該是作為掌握重點，在之后要不斷加強的地方。經(jīng)過這些年的教學實踐，我認為要讓學生學好素描，除了教師自身應(yīng)具備良好的專業(yè)技能，也要有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導下，讓學生根據(jù)對物象的認識和感受，藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。由于是基礎(chǔ)教學，所以，我認為在這基礎(chǔ)階段不應(yīng)教學生采用“變形”的手法，“變形”容易使學生養(yǎng)成主觀隨意的習慣。二、在素描基礎(chǔ)教學上應(yīng)抓住兩個主要環(huán)節(jié)，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就仔細摳輪廓。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量。這就要求學生在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設(shè)想，就像導演拿到劇本就應(yīng)該在腦中形成這部戲或是這部電影的整體“視像”一樣。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。三、在教學中，教師應(yīng)要求學生善始善終。調(diào)整修改應(yīng)本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關(guān)系。這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓練時，應(yīng)當要求學生用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應(yīng)正確地引導、培養(yǎng)那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現(xiàn)方法以及發(fā)展的方向。今年暑假就帶2個班的素描初級。初中生占多數(shù)。只要一點馬上就通。也是第一次接觸素描。卻能很準確的表達出意思。通過這次的教學回憶當初的入門。必進素描不像兒童畫那樣可以用游戲的方式啊導入講故事。教學中穿插一下與素描內(nèi)容有關(guān)的游戲調(diào)節(jié)一下氣氛。而且最開始的基礎(chǔ)最重要了。通過2節(jié)課的對比。通過對第1堂課的不足再準備了一些資料。不知不覺中都快下課了。每個環(huán)節(jié)套的比較好。有好的根基。教師是太陽光底下最光輝的職業(yè)。所以我盡量把這些專業(yè)術(shù)語說了簡潔一些。能把自己所學的在傳授給一大幫人，這就是老師最開心的事情?，F(xiàn)在的小孩真的不能小看他們哦!雖然學了很多年的美術(shù)。思維跳躍的很快。第2個班級雖然人數(shù)不多。難道真的是越大越不敢發(fā)言了。第一個班人數(shù)比較多。共2頁，當前第。因此，教師在教學中應(yīng)注意發(fā)揮學生的個性特點。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構(gòu)成畫面的有機組成部分。這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。有些學生則急于求成，時間長了就有一種畫得煩厭的感覺。應(yīng)當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調(diào)的重要方面，要讓學生養(yǎng)成自覺地進行整體觀察的習慣。不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。在素描訓練過程中，應(yīng)當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的，即要達到基礎(chǔ)訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎(chǔ)知識和技能。不管什么風格的基礎(chǔ)素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。經(jīng)下面本站小編為大家?guī)淼乃孛杞虒W。，以及對物體的形體結(jié)構(gòu)的準確把握。素描的學習過程中，每個人自是有每個人的優(yōu)與缺，也有自己的心得與體會。同是在一起學習的同學，有道是一山還比一山高，自然是有學的比你好的人在，我喜歡看看他們的畫，找出人家比你做的好的地方，然后細心吸取人家的好，以便自己也能在某些畫的不好的地方有所改善。之后就是周二開始的正式學習了。因為之前一直是讀的文化，對藝體生學習的這些寫寫畫畫接觸的比較少，所以才來的時候也沒有什么繪畫方面的概念。在學習和實踐過程中，我深刻體會到建筑素描技術(shù)上、觀察力、創(chuàng)造力等方面的要素。但是，隨著數(shù)字化技術(shù)的普及和發(fā)展，許