【正文】 以景物固有的明度關系為依據(jù)。風景寫生的空間范圍愈大，這種色彩空間現(xiàn)象愈為明顯。抓住大空間就抓住了畫面的構圖趨勢和意境基調(diào)，也就是抓住了景物空間的“歸縮”。調(diào)整統(tǒng)一畫面的調(diào)整統(tǒng)一要從主題與意境表現(xiàn)出發(fā)，通過添加求得畫面的豐富，通過點綴求得畫面的生動，通過近、中、遠景色調(diào)的加強或減弱以求得空間層次和環(huán)境氣氛的表現(xiàn)。中景刻畫一般來講中景部分往往是風景寫生的重點，即主體部分，中景的色調(diào)變化最為豐富，它既可豐富空間層次，也可概括空間層次，它在遠景的襯托成近景的掩映下所產(chǎn)生的變化，對畫面氣氛與意境的表現(xiàn)有著重要的作用，因此，需要著力刻畫。接著是確定景物位置，簡略地畫出景物的基本形。風景寫生的步驟與要點人們常說“詩情畫意”去贊美那些給人以美的感受的自然風光，可見詩情與畫意是密切相聯(lián)系的。三角形構圖具有多種表現(xiàn)特征。不僅有利于加強景物的呼應關系，并將觀者的視線由近及遠帶入畫面空間及意境之中。當斜線在畫面上構成對角線分割時，即成對角線構圖。水平線構圖呈現(xiàn)安寧、深遠、開闊的表現(xiàn)特征，特別是水平線所產(chǎn)生的左右伸延的感覺，往往給人以畫外的聯(lián)想。由畫面主體形象輪廓線與線條趨向所構成的形式，具有不同的表現(xiàn)特征，給人以不同的感受。將主體景物放在取景框內(nèi)十字線交點的周圍，可取得趁于對稱勝的穩(wěn)定構圖，將主要景物放在景框內(nèi)兩組垂線的任何交點周圍，可取得趁于對稱性的穩(wěn)定構圖，將主要景物放在取景柜內(nèi)兩組垂線的任何交點周圍，可取得趁于均衡的近似黃金分割線的構圖。為了提高風景寫生的構圖能力和對客觀景物的概括取舍能力，有意識地加強“小構圖”練習是十分重要的。在風景寫生中，當我們面對取景的景觀場面時，為了更好地取影構圖，可借助于“取影框”，取景框可用硬紙片制作，鏤空的方框部分其長寬比例應與畫幅基本一致。因此，構圖之前首先要確定畫什么？表達什么樣的主題和意境？這就是風景寫生程序的第一步，叫做“取景”。風景寫生的構圖構圖是美術作品內(nèi)容的重要因素，是繪畫藝術語言的組織形式。一是要從整體上把握景物的遠近、大小、寬窄的透視縮形變化，即形體透視，二是要從整體上把握景物空間的遠淡近濃、近實遠虛的透視變化，即色彩透視。在構圖中，將地平線置于畫面1/2的位置，或將地平線橫貫畫面，容易造成構圖的筆板或單調(diào)，對比應盡量避免。俯視時，地平一的位置在視平線的上方，仰視時，地平線的位置在視平線下方。在風景寫生中，視平線愈高，地平面上的景物就看得愈多，給人以寬闊之感；反之視平線愈低，地平面上的景物看得愈少，近處的景物給人的高聳之感。自然景觀所占有的空間較之室內(nèi)的靜物來講，要廣闊深遠得多，因此，透視變化也就更為明顯、復雜。風景畫是通過自然景物的描繪間接地表達人的思想感情的。色彩風景寫生一、目的要求：風景寫生是培養(yǎng)造型能力的基礎課題，它對于創(chuàng)作構圖中的環(huán)境表現(xiàn)，以及色彩風景寫生課的學習，有著十分重要的意義。第一篇：色彩風景寫生教案色彩風景寫生教案大千世界，自然景物蘊藏著無窮無盡的美，通過對自然景物的描繪，不僅可以提高我們的觀察力，加涂對客觀世界的認識，還有助于培養(yǎng)審美能力，激發(fā)對生活對自然的熱愛之情。二、教學內(nèi)容：透視規(guī)律與風景寫生風景寫生的構圖風景寫生的步驟與要點三、教學重點：風景寫生的色彩表現(xiàn)風景寫生中透視規(guī)律的運用風景寫生中的技法應用四、教學難點：風景寫生的透視規(guī)律運用風景寫生的情感表現(xiàn)五、講課程序： 導入新課：大千世界，自然景物蘊藏著無窮無盡的美，通過對自然景物的描繪，不僅可以提高我們的觀察力，加涂對客觀世界的認識，還有助于培養(yǎng)審美能力，激發(fā)對生活對自然的熱愛之情。從客觀的自然景觀到富于藝術感染力的風景畫，畫家的感情因素是十分重要的，如果說畫家的情感和主觀意識，創(chuàng)造與表達風景，畫竟境之美的基礎，那么風景寫生中透視規(guī)律和構圖法則（形式）的運用，則是表現(xiàn)畫家情感和主觀意識，增強作品藝術感染力的手段之一。要準確把握景物的透視，首先，要確定視點及與視點位置等高的視平線?？梢娨暺骄€不僅是確定景物透視變化的基本依據(jù)，而且可以觸動的調(diào)動這種變化，以充分體現(xiàn)風景寫生的構思立意。地平線的高低位置會產(chǎn)生不同的構圖效果，它是表達作畫意圖的基線，對畫面整體氣氛的控制有著十分重要的作用。一般應將地平線確定在畫面12偏下的位置。在風景寫生中，強調(diào)準確把握景物的透視變化，目的是求得景物的真實感，以更充分表現(xiàn)構思立意，增強畫面的藝術感染力。在我國傳統(tǒng)繪畫的“六法”畫論中，所謂“經(jīng)營位置”即是結構圖，具體來講，風景寫生的構圖是指在一定空間內(nèi)安排和處理景物間的相互關系與位置，將個別或局部的形象組合成為完整的藝術整體，以加強主題和意境表現(xiàn)的一種畫面結構形式。取景的過程，就是確定主題，構思意境的過程。取景時把取景框或橫或豎置于視野之前，通過上下左右遠近的移動，可以任意調(diào)整取景的部位和范圍，直至感到滿意時即可構圖定稿。 風景構圖的基本形式風景構圖一定要完整、穩(wěn)定；二是要具有鮮明的形式美感，這是風景構圖的基本要求。要善于運用幾何形體與形體結構的幾何形原理，去把握畫面結構和構圖的基本形式。垂直線構圖垂直線一般給人以穩(wěn)定、沉著、莊重之感垂直線構圖可分為仰視與俯視兩類。但是，水平線過分偏低的構圖，往往在沉穩(wěn)與平靜之中，又給人以壓抑的感覺。對角線一般為45度左右的斜線，也是畫面最長的線，因此，其中動感表現(xiàn)和形式特征最為鮮明。起伏線構圖起伏線具有抑、揚、頓、挫的節(jié)奏感。一般來講對稱的三角形構圖容易韁滯、呆板，處理得當?shù)牡怪萌切螛媹D能給人以強烈的視覺感受，傾斜的不等邊三角形構圖因傾斜程度不同，可以表現(xiàn)出趨于動或靜的多種形式特征。風景寫生要做“意在筆先”，首先要去領悟自然風光的詩情，才能執(zhí)著真情地表現(xiàn)畫意，無論是學習寫生步驟還是掌握寫生要點，都離不開畫者的感情因素，對于風景寫生尤其如此。構圖起稿的主要任務是“經(jīng)營位置”確定布局，在這重要的第一步中，一是把握構圖基本形式；二是把握透視關系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局變化。中景的刻畫要特別注意整體比較，準確把握近、中、遠大塊色調(diào)的對比關系。風景寫生的要點風景寫生的要點體現(xiàn)于景物空間與景物特征的表現(xiàn)，以及風景寫生的表現(xiàn)形式三個方面。形體空間與色彩空間仍然是景物空間表現(xiàn)的兩個基本要素。換句話講，要加強景物的空間表現(xiàn)，就要依據(jù)近景、中景、遠景，由近及遠地劃分出相應的明度層次，使其保持相應的明度對比關系。由近及遠的景物，并非都是由深至淺的明度漸變關系，因此才得以構成畫面色調(diào)的豐富變化。在對客觀景物的明度層次進行概括歸納時，要根據(jù)不同的主題意境和景物表現(xiàn)的需要，既可以縮小中、遠景明度層次比例，加強與近景明度層次的對比關系，也可以縮小中、近景明度層次比例，加強與遠景明度層次的對比關系。由于太陽光對大氣層的透射作用，天空的色調(diào)與地面景物相比較顯得單純而清淡，為了表現(xiàn)天空的曠遠，要充分利用紙色，寧可畫得輕些、虛些，而不可過重過實。天氣和時間不同，會給自然景物帶來許多變化，陽光下，山有明顯的塊面轉折，石質轉折峻峭，土質轉折圓渾，而陰雨天，山的起伏轉折與質感差異明顯減弱，而處在一片朦朧之中，即“遠山無樹，遠水遠波”。畫樹要取“勢”，即是說要注意把握樹的長勢。建筑的表現(xiàn)建筑及風暴畫中常見的形象因素，或作為畫中的點綴，或作為寫生的主題，都是風景寫生訓練的重要課題。表現(xiàn)方法與技巧風景寫生的表現(xiàn)方法多種多樣，或以線為主，或以色調(diào)為主，或介于兩者之間。鋼筆畫的色調(diào)變化不依賴于自身墨色的深淺，而取決于線條，筆觸組織的疏密程度。鋼筆畫的線條變化十分豐富，這種變化，一是來自運筆的快慢、輕、重，運筆輕而快，線條就細而急，動筆重而慢，線條就粗而緩，運筆忽輕忽重，忽快忽慢，或稍作抖動，線條還會產(chǎn)生具有情感性的變化；二是來自筆端墨水的飽和程度，飽和則線條飽滿、潤澤，反之則線條蒼勁、枯澀；三是來自筆尖的正側、背的變化，線條由此呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)特征。在反復的練習中熟悉了紙的性能，提高對“線”的駕馭能力，必將增強畫面的藝術感染力。鉛筆畫的色調(diào)變化取決于用筆的輕重，鉛筆線條組織的疏密可構成不同明暗層次的色調(diào)，具有空透感的表現(xiàn)特征。在鉛筆、木炭條風景寫生中，不可忘記橡皮（膠泥）、紙筆、軟布等輔助工具，畫遠山、云朵可在畫出淡淡線條的基礎上用紙筆、軟布或手指擦抹，再輔以線條，以表現(xiàn)遠山的朦朧和云朵的輕柔。優(yōu)秀的風景畫，由于情感的傳遞作用，使人產(chǎn)生回歸自然懷抱之感，得到移情的審美效果，給人以巨大的藝術感染力。類似色：在色環(huán)上相鄰的顏色。在色環(huán)上處于180176。色性：色彩的冷暖屬性。色彩在繪畫中的運用固有色﹑光源色﹑環(huán)境色及其相互關系（1）﹑固有色：物體本來固有的顏色，在畫面上一般在物體過渡面上。間色對比：橙綠紫色相上的對比。當補色并置時，一般采取降低其中一方的明度和純度，或者運用面積上的對比，這都可以使主體更加突出明度對比：是指色彩在素描關系上的明暗對比。冷暖對比：物體的亮部與暗部有冷暖對比前后物體也有冷暖對比。反之，固有色冷，受光面冷那么暗部偏暖。優(yōu)秀的風景畫，由于情感的傳遞作用，使人產(chǎn)生回歸自然懷抱之感，得到移情的審美效果，給人以巨大的藝術感染力。六、作業(yè)：色彩風景寫生1幅七、作業(yè)要求：符合透視規(guī)律畫面構圖處理得當色彩表現(xiàn)協(xié)調(diào)、統(tǒng)一八、小結：通過學習，學生對色彩從認識到理解再到應用的全部過程。第三篇：色彩風景寫生教案風景色彩寫生教案課程：場景色彩寫生授課形式：面授、多媒體教學 教材：整理材料任課教師：一 教學目的風景色彩是色彩教學中一個極其重要的組成部分，對提高學生的色彩寫生能力和認識自然、表現(xiàn)自然的能力有著重要的意義。二 教學要求風景色彩寫生課不僅僅是技法和技能的訓練，更重要的是培養(yǎng)學生獨立的審美眼光和高品味的畫風。四 教學難點如何重新組織畫面的構圖，最本質的反映客觀對象的特點，做到去表及里，去粗存精，有目的地強化和再現(xiàn)客觀景物的精神面貌。盡量去發(fā)掘每個學生的優(yōu)點和長項，充公調(diào)動學生學習的積極性，多動腦，勤動手。放開去畫，并不是亂畫，不要怕失敗，作為學生，畫不好，畫失敗是很正常的。每個景點都有它的特色，如何去把它獨特的審美價值再現(xiàn)在紙上并不是易事，作為初學者，進行多張小構圖練習是很有必要的。對初學畫水彩的學生來說，我這里強調(diào)的是畫面大的色調(diào)關系。當然對初學者而言，這樣的要求有一定的難度，只有通過大量的色彩訓練才有可能解決。對初學者而言，除了大的色彩關系之外，大的素描關系的把握無疑是最重要的。七 教學內(nèi)容。水彩畫一般可分為兩類：一類是透明水彩，另一類是不透明水彩（又稱水粉）。與其他畫種一樣，水彩畫也有一定的局限性。如果修改過多，會破壞水彩紙的結構而使紙的表面起毛。在著色前有個觀察、思考的過程，如，根據(jù)水彩風景寫生“由淺到深、“由遠到近”的著色程序來計劃、安排著色的步驟。景物較復雜時，一般先畫天空，再畫地面上的中景與近景，這是因為，天空是畫面上最遠的一層。在畫中景、近景時，要抓住重點部分，全面鋪開，構成景物層次之間的對比關系。深入刻畫、調(diào)整完成這一步重點仍是在中景與近景上，在強調(diào)整體關系的前提下調(diào)整畫上中景、近景的色調(diào)與色彩關系，找出有代表性的細節(jié)進行描寫刻畫。水彩風景色彩寫生著色(上色)的基本程序由淺到深。二、水粉的特點步驟（略）與水彩畫的步驟大致相同，只是水彩是透明水彩，水粉畫是不透明水彩，水彩的上色是從亮面畫到暗面，從淺色畫到深色，明度深淺靠水份的多少來調(diào)節(jié)。隨著景物的推遠，色彩變化逐漸減少，對比逐漸減弱，景物模糊，景物愈遠其色彩愈冷，變化愈單純。但在大多數(shù)情況下，天空會呈現(xiàn)出上冷下暖、上暗下明的感覺。這樣由濕于干，由虛到實的表現(xiàn)，產(chǎn)生較好的空間層次關系。我們觀察色彩一定要從把握整體色調(diào)入手，把表現(xiàn)的對象置于所處的光源以及環(huán)境中作為一個統(tǒng)一的整體進行觀察，然后，我們再從這整體中將各個局部進行比較，去區(qū)分這個局部與那個局部的差別，找出它們的相互關系。選景構圖的因素很多，畫者要根據(jù)不同的取景對象采取不同的構圖形式。養(yǎng)成時刻注意觀察周圍景物的習慣，發(fā)現(xiàn)其自然美的所在；2）依表現(xiàn)主題的需要，選擇其描繪的角度； 3）考慮到作畫的條件。第二節(jié) 如何認識自然的光與色光色變化的一般規(guī)律風景寫生是在室外進行，光色差異很大。到極遠處的地平線上，許多物體固有色都失去它的本來面目，而與天空的色調(diào)相近，這說明近色與遠色變化是很大的。寫生時要結合實際景物情況，把各方面的因素聯(lián)系起來進行觀察、分析、比較、理解。干畫法又分干重疊與干連接兩種。主要原因是重疊次數(shù)太多，每次重疊的顏色都有變化，沒有考慮幾遍顏色重疊后產(chǎn)生的色彩效果。主要原因是重疊色彩時顏色過厚，特別是半透明色（如赭石、熟褐等）與不透明顏色（如土黃、土紅等）的運用。濕重疊是趁第一遍顏色未干時，再重疊第二遍顏色，要求第二遍顏色的含水量比第一遍顏色的含水量要少，而顏色飽和度要高；濕連接是在第一遍顏色未干時，再在其邊緣上連接第二遍顏色，使邊緣線相互暈化而產(chǎn)生模糊的效果。解決的辦法就是：第二遍重疊顏色時宜水少而色多。當然，干濕畫法在水彩風景寫生中不是孤立運用，而是巧妙結合、靈活變通。第四節(jié) 常見景物的表現(xiàn)方法樹的觀察與表現(xiàn)樹的表現(xiàn)在場景寫生中是一個非常重要的基本功，許多場景寫生中離不開“樹”這個基本原素的表現(xiàn)。但無論樹的外形如何變化多端，都可以把其理解為球形，傘狀和圓錐形等幾種形態(tài)。最后畫樹干，樹干的表現(xiàn)采用干濕并舉的方法，濕畫法使樹干順暢靈動，富有生機；干畫法使樹枝蒼勁有力，宜于粗糙質感的表現(xiàn)。樹叢的表現(xiàn)主要抓住大的層次關系，通過色彩對比，明暗深淺對比去把握樹的主次與虛實，這樣就能避免紊亂、擁擠和呆板的現(xiàn)象。反之則顏色越暖，邊線越清晰，體積感越強。近山先畫山腳的顏色，用重顏色連山峰與遠山腳，這樣色彩銜接自然，就能達到層次分明的空間效果。濕畫法表現(xiàn)石頭的背光部則虛，干畫法表現(xiàn)石頭的受光部則實。又因環(huán)境、氣候等因素影響，水的形態(tài)與色彩也隨之不斷變化。表現(xiàn)平靜水時，宜采用濕畫法，把實景與倒影連起來畫，能較好控制整體?！鞍讎W嘩”往下淌的水要靠周圍環(huán)境的深色來烘托。表現(xiàn)時也要從整體入手，先用濕畫法表現(xiàn)整個建筑物的大體色彩關系。