【正文】 1 唐卡鑒賞論文 2020字 論藏族宗教藝術(shù)形式 唐卡藝術(shù)的傳承和發(fā)展 摘要： 本文主要通過對西藏唐卡歷史流傳的梳理，剖析各個時期唐卡的藝術(shù)特色、風格流派、代表人物及杰出作品來形象的論述唐卡的傳承與發(fā)展的論題，只有深入的了解唐卡的發(fā)展歷程才能更好的保護這一珍貴的傳統(tǒng)文化。 在各個唐卡繪畫流派中，影響較大的有三大畫派：勉唐、欽則及噶赤畫派。 關(guān)鍵詞：宗教 風格流派 保護 正文 序論： 唐卡作為一種獨特的繪畫藝術(shù)，一直深藏于神秘的青藏高原，難得一見，作為一種宗教 藝術(shù)，它與藏傳佛教的興衰緊密相連。通過了解唐卡藝術(shù)的傳承與發(fā)展可以了解藏傳佛教及至整個藏民族在各個歷史時期的文化活動及思想方式，以反省我們自身的文化建設(shè)工作。 本論： 一．唐卡的起源 2 唐卡也叫唐嘎，唐喀，系藏文音譯 ，即卷軸畫。具體是指一種用顏料和其他工藝材料將各種圖案繪制在錦緞，布帛，紙面上的卷軸畫。唐卡是藏族文化中最具特色的表現(xiàn)形式之一，常用于宣傳宗教教義和裝飾寺廟佛堂以及信徒積累善業(yè)，功德。其畫面內(nèi)容多為藏傳佛教各位上師，各種教派的本尊，不同法相的佛和千姿百態(tài)的菩薩，以及藏民族的歷史，文化 藝術(shù)，科學(xué)技術(shù)和吉祥圖案等。唐卡的材質(zhì)多種多樣，除了以布，絹料和紙料為底進行彩繪，還有許多刺繡，織錦，緙絲甚至珍珠唐卡。唐卡畫面生動，色彩艷麗，具有鮮明的地域民族特色，濃郁的宗教色彩，是不可多得的藝術(shù)珍寶。 據(jù) (來自 : 在點網(wǎng) :唐卡鑒賞論文 2020字 )五世達賴所著《釋迦摩尼佛像記 .水晶寶鏡》記載，頌贊干布曾在一次神示后用自己的鼻血繪制憤怒相得吉祥天母，這是第一幅唐卡。作為科學(xué)考證，這些傳說恐怕不足為憑。學(xué)術(shù)界普遍認為唐卡歷史可以追溯到新石器時代的藏族先民創(chuàng)作的壁畫。但真正意 義上的唐卡，畫芯和裝裱都離不開棉、麻、絲、帛這些農(nóng)業(yè)文明的成果。所以唐卡的起源應(yīng)是在公元 7世紀土蕃王松贊干布從雅礱遷都邏些（拉薩）之后。在這之后，西藏藏族地區(qū)，才真正進入農(nóng)業(yè)文明時期。從唐卡的形式和功能來看，它與藏民族祖先的游牧生活有著密切的關(guān)系。在崇尚佛教的雪域先民的游牧生活中需要一種便于 3 懸掛，攜帶，易于收藏的圣物來瞻仰，贊頌，祈禱和保佑部族家庭平安，唐卡這種宗教藝術(shù)形式無疑是最理想的載體。隨著歷史的推移特別是藏傳佛教的興盛，這種宗教藝術(shù)也隨之興盛。在漫長的歷史進程中逐步完善，終于形成我們現(xiàn)在所看到的具有 濃郁的藏民族特色的唐卡藝術(shù)。 二．唐卡的歷史 1．吐蕃時期 松贊干布定都拉薩，藏族的游牧文明開始向農(nóng)業(yè)文明轉(zhuǎn)化，為唐卡的創(chuàng)作提供了基本的物質(zhì)材料。文成公主和尼泊爾尺尊公主與松贊干布成婚，兩位公主各自帶去佛像和佛經(jīng)。西藏文化受到中原和異域文化的沖擊，與外界交流大大加強。松贊干布將佛教旨入西藏，并對之大力扶持，宗教生活的需要催生和發(fā)展了唐卡這門藝術(shù)。 吐蕃時期是唐卡藝術(shù)的幼生期，畫風多樣，畫師們多靠模仿印度或尼泊爾的風格來創(chuàng)作。 2．探索發(fā)展時期 公元 842年，吐蕃末代贊普郎達瑪執(zhí)政之后 ，下令滅佛，大批佛教經(jīng)典，繪畫，塑像被毀。佛教在西藏銷聲匿跡達百年之久，唐卡藝術(shù)遭遇重創(chuàng)，以致今天吐蕃時期的唐卡作品幾乎無跡可尋。直至公元 10世紀佛教再度在西藏復(fù)興。 1042年東印度高僧阿底峽受邀到阿里托林寺弘法，阿里成為西藏佛教中心，同時印度，克什米爾藝術(shù)傳入阿里，形成了克什 4 米爾畫風。這時期的唐卡繪制細膩而不繁瑣，雖有線條勾勒，但線條并沒有特別的突出，更多的是以不同色調(diào)來分清層次輪廓，手法質(zhì)樸，拘謹，甚至有些笨拙。唐卡顏色種 類少，多以暖色的紅、黃為主調(diào)，藍、綠色配合點綴，色彩變化少，盡管是對比色，但顏 色不純，使得畫面很協(xié)調(diào)、沉穩(wěn)，厚重感很強。金色應(yīng)用極少。 13世紀之后，西藏正式納入祖國版圖，結(jié)束了吐蕃王朝崩潰后藏區(qū)長期的動蕩局面。藏傳佛教也進入全面繁榮的時期，佛教藝術(shù)也隨之大放光彩。著名的畫師層出不群，各種風格的流派大量出現(xiàn)，唐卡藝術(shù)進一步完善體系進入探索發(fā)展的時期。其中最著名的畫派有齊崗、勉唐、欽則、噶赤。（勉唐、欽則、噶赤是西藏繪畫的三大流派） 13世紀的衛(wèi)藏地區(qū)，雅堆 齊烏崗巴創(chuàng)立了齊崗畫派，該畫派繼承了吐蕃時期和分治時期的繪畫風格，吸收了尼泊爾畫風的某些特色，把忿怒神像畫得身材矮小，頭 部碩大，腹部隆起，而人物描繪則趨于自然流暢，裝飾圖案縝密，筆觸細膩，服飾富于變化。 14世紀末，出生在洛扎勉唐的勉拉 頓珠嘉措到日喀則地區(qū)拜朵巴 扎西杰布為師，刻苦鉆研繪畫，他根據(jù)《續(xù)部》編寫了藏族唐卡繪畫理論專著《造像畫度如意寶》，并創(chuàng)立了勉唐畫派。該畫派以拉薩為中心主要流行于衛(wèi)藏地區(qū)。勉拉 頓珠嘉措被譽為西藏繪畫的祖師，該畫派更是人才輩出， 5 三世達賴喇嘛索南嘉措時期 (16 世紀中葉 )的著名畫師陳嘎瓦 班丹羅追桑布活佛和五世達賴喇嘛阿旺羅桑嘉措時期 (17世紀中葉 )的著名畫師洛札 丹增諾布、群青 珠古次仁、 素欽 切央讓追、那則達龍 白貢等都是極富成就的大師。勉唐畫派的藝術(shù)特點有：單純、概括、厚重、拙樸；構(gòu)圖樸實以神韻為本，寬衣大度，簡要明確；構(gòu)圖樸實無華，不追求過多的圖案和裝飾；色彩只作濃淡變化，不重渲染，善于運用顏色情調(diào)襯托主題內(nèi)容?，F(xiàn)存的巨幅《唐嘎 向巴布》就是這一畫派的代表作。作品中人物體態(tài)莊嚴而生動，面部表情溫和平靜，表現(xiàn)出一種寂靜自在的內(nèi)心世界。這一畫派是從尼泊爾傳入的佛教藝術(shù)與西藏本土文化結(jié)合而成，形成了最具民族特色的藝術(shù)風格。 欽則畫派形成 15世紀中葉，主要流行于后藏及山南地區(qū)，因創(chuàng)始人貢嘎 崗堆 欽則欽莫而得名。它與勉唐畫派同源而生，在造型和量度上都師承朵巴 扎西杰布的繪畫風格，后來發(fā)展成兩大不同風格的畫派，主要表現(xiàn)在 “一文一武 ”和染色及勾金上的不同。勉派尚文，欽派尚武。比較而言，欽派更擅長繪制怒相神，其面相威嚴孔武，人物造型豐滿圓潤，形象穩(wěn)健而又多躍然舞姿，動中有靜、剛?cè)嵯酀?，頗具陽剛之美；色彩表現(xiàn)沉著飽滿，善于使用對比色，強烈而跳躍，配色細膩講究，裝飾味很強。欽則派還善于繪制壇城，樣式獨特，刻畫精致絕倫，紋樣繁密華麗，令人嘆為觀止。欽派似 6 與中世紀在后藏相當流行的密宗美術(shù)有著密切的聯(lián)系。欽則畫派的藝術(shù)特點是：在藝術(shù)處理上，人物形態(tài)夸張變形，體態(tài)多曲線扭轉(zhuǎn)，極盡窈窕嫵媚之勢，神態(tài)奔放；構(gòu)圖講究疏密關(guān)系，追求圖案和裝飾；線條豪放有力，色彩對比強烈，只在裸露的人體、云彩、花卉、文紋等裝飾圖案上略加明暗渲染，構(gòu)成鮮明生動的藝術(shù)風格。欽則欽莫的《拉爸》便是這一畫派的代表作。黑底唐卡《金剛撅》、《金剛大威德》、《蓮花生大師》則是門薩畫派另一著名大師翁呷于 19 世紀末所作。 噶赤畫派脫胎于勉唐畫派， 16 世紀中后期被稱為第八世噶瑪巴 彌覺多吉的 “化身 ”的南喀扎西師從勉唐派畫派貢卻班德門下學(xué)藝，又得到第五世夏 瑪巴貢卻銀拉和四世杰曹活佛扎巴頓珠的指導(dǎo)。南喀扎西以 “勉唐 ”畫派的技法為基礎(chǔ)，將印度 “利瑪 ”響銅造像的造型特點與漢地 “絲唐 ”的藝術(shù)風格融為一體，從而創(chuàng)立了 “噶赤 ”畫派。該畫派流行于藏區(qū)東部，以四川省甘孜德格和西藏昌都為中心。 18世紀八邦寺高僧、著名學(xué)者和繪畫大師司徒 曲吉牛勒繼承勉唐和噶赤派的藝術(shù)風格，并有所創(chuàng)新，形成了既有漢族工筆重彩特點又具有藏族繪畫特色的新噶赤畫派。新噶赤畫派推動了畫派的發(fā)展，使噶赤派的宗教勢力中心西藏昌都東移至四川德格境內(nèi)。這一畫派的特點是：重明暗渲染；追求華麗精致；色如朝暉而不露筆 痕；特別重用純金畫衣飾花紋圖案；人物以寫 7 實為主；云、水、樹常用重彩烘染（不勾線），拼圖強調(diào)情景結(jié)合，以景襯人；線條用藍葉描和高古游絲描，紋如絲線而無疙瘩。此畫派擅長肖像畫，如司徒