【正文】 臺演奏，必須嫻熟到完全不看樂譜，才可自由地表達。小提琴協(xié)奏曲《四季》大約創(chuàng)作于1725年，維瓦爾第在總奏與主奏交替形成的復奏形式上，巧妙地配以標題。四部作品均采用樂章協(xié)奏曲形式的正宗標題音樂。在維瓦爾第之前，還沒有人以標題音樂的方式譜寫過協(xié)奏曲?！端募尽酚伤氖兹龢氛碌膮f(xié)奏曲構筑而成，分別描繪春、夏、秋、冬四個季節(jié)。維瓦爾第在每一曲的總譜扉頁上各附有一首解釋音樂的14行詩，用以說明音樂的特性，并且還把這些詩行分散地寫在各樂段或樂句上，使音樂和文字聯(lián)系起來。春天，小提琴代表鳥鳴，體現(xiàn)生機盎然的情趣；夏天，中提琴象征牧羊犬的鳴叫，小提琴代表牧羊人，忽然雷電交加阻撓了他回家的路；秋天，歡快的風琴代表著仙女和牧羊人的對話，也是輕快的舞曲；冬天，描寫人們走在冰上滑稽的姿態(tài)，以及由爐旁眺望窗外雨景等景象，“這是冬天，一個愉快的冬天?！闭孔髌非榫敖蝗?，絕不是難以進入的艱深之作，“入耳即溶”。由于維瓦爾第的《四季》屬于標題音樂，所以從形式上看，自然較其他協(xié)奏曲顯得自由而且不平衡，但這樣反而更能表現(xiàn)出巴洛克時期的特點及魅力。這四部作品畫意盎然，激發(fā)出人們對巴洛克時代音樂的濃厚興趣。整個《四季》中的四首協(xié)奏曲給人的感覺就是主題鮮明，各異其趣，然而聽起來卻一氣呵成。我不得不嘆服各樂章間的起承轉(zhuǎn)合是那么的絲絲入扣，作曲家手法高超，寫景、寫人、寫情，甚至寫具體情節(jié)，都有神來之筆?；驌]灑潑墨，或工筆細描都有畫龍點睛之功，生動地再現(xiàn)出一幅幅大自然風花雪月的優(yōu)美畫卷。難怪這部作品幾百年來一直百演不倦，世人百聽不厭。是名符其實的經(jīng)典之作。2012/3/15周四 交響樂4古典主義精神“古典”（Classic）一詞源自拉丁文，原意是典范、經(jīng)典，古典主義開始形成于古羅馬文化的鼎盛時期。古典主義藝術的特征是強調(diào)理想的形式美、展示精巧的技藝和傳達理性的明晰。在古典主義藝術明朗、純凈、美麗的外表下面的中心主題是理性的明晰—一個有理性的人，在一個有秩序的世界中應對他的命運。十八世紀的古典主義藝術大師在情感和理智、心靈和思想之間取得了完美的平衡。古典主義立足于現(xiàn)實，積極進取。莫扎特《第四十交響曲》分四個樂章。第一樂章是典型的奏鳴曲式，由呈示部，發(fā)展部和再現(xiàn)部構成。呈示部有第一主題和第二主題，兩個主題在聲音上形成對比。發(fā)展部對兩個主題加以變化發(fā)展，利用主題中提供的動機展開，第二主題強調(diào)了第一主題的悲愴。再現(xiàn)部再次演奏兩個主題，并加以變化。第二樂章顯得溫柔平和，兩個主題的對比不強烈。第一主題由中提琴，第二小提琴和第一小提琴聲部相繼奏出，溫暖，明朗，如同午后的陽光穿過樹葉，在地上灑下斑斑點點的光影。兩個主題不像第一樂章具有明顯的詠嘆調(diào)的性質(zhì)，都只是由簡單的音型構成，從而具有了更大的和聲和發(fā)展的可能性。兩者纏綿在發(fā)展部里，互相對比，互相補充，自然和諧，充滿了莫扎特式的天真和純潔。第三樂章是小步舞曲，但是莫扎特取了小步舞曲的名字，但是更像是一首莊嚴的進行曲，出現(xiàn)在我們眼前的是莊嚴，自信的人的形象，充滿了積極的進取的精神。堅定的步伐和對于明天的充分信心也正是莫扎特那些快樂的音符的來源，他的音樂里并不是沒有痛苦和懷疑，沒有辛酸和淚水，莫扎特同樣是一個命運捉弄的人，但是他的心靈，他的純潔的靈魂卻永遠向往著快樂，也堅定的相信快樂將會到來，是整個交響曲最光明的瞬間，溫暖的，不帶任何懷疑的，天真的快樂時光。第四樂章同樣是奏鳴曲式，第一主題是充滿對比的天才之作，得到了充分的發(fā)展，第二主題旋律精致而明朗，莫扎特特有的陽光般燦爛的笑容再次展現(xiàn)。第四樂章當我們一層層揭去形式的面紗，我們看見的是有層次的，有心靈的內(nèi)容。無論是在調(diào)性上還是在發(fā)展的手法上都和第一樂章很相似，使得整首作品擁有了完美協(xié)調(diào)的結構。叔本華曾說，“一個國王和一個乞丐透過窗口看日落余暉，啟發(fā)是一樣的，都能感受到日落的美?！本褪沁@樣平等音響美，使整首曲子充滿和諧。莫扎特的第40交響曲可以說集中體現(xiàn)了莫扎特音樂創(chuàng)作最偉大，最天才的一面，那就是內(nèi)容和形式的高度統(tǒng)一，莫扎特似乎是完全依靠直覺達到了這一目標，在他之后，有過無數(shù)的作曲家窮盡一生的努力，甚至是付出了身心俱疲的慘痛代價也無法企及，這不能不說是一個奇跡。莫扎特的創(chuàng)作結構精巧，平衡和和諧，似乎完全得自天然的音樂感覺，其實是和他敏銳的內(nèi)心聽覺分不開的，他能夠輕易的在頭腦里建立整部作品，好像只需要把他們寫下來一樣。這種天才在莫扎特是天生的，“上帝借他的手把音樂獻給人類”，但是在我們卻也是可以后天習得，這就需要十倍百倍的努力了?！疤觳偶辞趭^”。2012/3/22周四 交響樂5奏鳴曲式古典主義時期的音樂，讓人以優(yōu)雅的態(tài)度對待生活。絕大多數(shù)交響曲第一樂章采用奏鳴曲式。奏鳴曲式：呈示部（主部主題、副部主題）展開部再現(xiàn)部（新貌，老歌新唱）。主部：強勢，客觀世界的展現(xiàn)；副部:弱勢，健康的主題，滋長信心和力量，往往是內(nèi)心世界的表達。主部主題力量略占上風。席勒：“人無時不刻不在焦慮?！庇螒蚧顒由A就是藝術活動。交響曲能緩解人內(nèi)心的焦慮。貝多芬，生于1770年，逝于1827年。音樂是流動的建筑，他的音樂之美體現(xiàn)在音樂結構上。自始至終都是鉛筆跟橡皮的戰(zhàn)斗，每個音都有意義，沒有一個音符浪費，通過斗爭獲取勝利。他自尊心強，倔強，傲慢、脾氣差。憤怒的貝多芬恨人有、笑人無，他是矛盾的，但他的作品表現(xiàn)的是平等的。他的音樂是心聲，都是內(nèi)心的想法。其音樂表現(xiàn)了人們樸素的情感：自由、平等、博愛。《命運交響曲》第一樂章是輝煌的快板。展示了一幅斗爭的場面，音樂象征著人民的力量如洪流般以排山倒海之勢，向黑暗勢力發(fā)起猛烈的沖擊。樂曲一開始出現(xiàn)的強有力的富有動力性的四個音，也就是貝多芬稱為“命運”敲門聲的音型，這就是主部主題。這一主題激昂有力，具有一種勇往直前、不屈不撓的氣勢，展示了驚心動魄的斗爭場面，表達了貝多芬內(nèi)心充滿憤慨和向封建勢力挑戰(zhàn)的堅強意志。表達了一種必勝的信心。第二主題是一個抒情的旋律，溫柔優(yōu)美、明朗的音調(diào)與前面形成對比，它抒發(fā)著人們對幸福生活的渴望與追求的情感。再現(xiàn)部中，呈示部那種斗爭的場面再度出現(xiàn)。光明與黑暗的斗爭并沒有結束，在龐大的尾聲中越來越激烈。音樂發(fā)展的氣勢銳不可擋，鮮明的力度對比，緊張的和聲發(fā)展，形成全樂章的最高潮。樂章結束時，第一主題動機那強烈的音響，進一步刻畫了勇于挑戰(zhàn)的英雄性格，顯示了人民必定戰(zhàn)勝黑暗勢力的堅強信心。貝多芬在交響曲第一樂章的開頭寫下一句引人深思的警語：“命運在敲門”，從而被引用為本交響曲具有吸引力的標題。作品的這一主題貫穿全曲，使人感受到一種無可言喻的感動與震撼。貝多芬在第三交響曲完成以前便已經(jīng)有了創(chuàng)作此曲的靈感，一共花了五年的時間推敲、醞釀，才得以完成。恩格斯曾盛贊這部作品為最杰出的音樂作品。雖然對音樂了解不深，可是我仍舊可以感受到貝多芬那種不輕易向命運低頭的英雄氣概。樂曲體現(xiàn)了作者一生與命運搏斗的思想，“我要扼住命運的咽喉，他不能使我完全屈服”，這是一首英雄意志戰(zhàn)勝宿命論、光明戰(zhàn)勝黑暗的壯麗凱歌。2012/4/5周四 交響樂6浪漫主義樂派“浪漫”（romantic）一詞來自romance，原指用羅曼語寫成的中世紀英雄故事或詩歌。培根的格言：“凡美而妙者，比例上必有怪異”。浪漫主義向往超越眼前的時代或境界去捕捉永恒，向后退回到過去、向前伸展入未來，跨越廣闊的世界、穿過太空；一反古典主義的秩序、平衡、控制和一定范圍內(nèi)的完美，而珍重自由、運動、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。情感夸張。理想超越現(xiàn)實、本能超越理智，向后可以超越古代，向前可以奔向太空遙遠的天際“可上九天攬月，可下五洋捉鱉”。奧地利的舒伯特《未完成》交響曲：似曾相識之感——現(xiàn)實的阻礙——總是在與現(xiàn)實抗爭——戰(zhàn)斗——如泣如訴——總是有陰影的阻攔——內(nèi)心不斷掙扎——舒緩——情感劇有戲劇性——凄慘傷心欲絕，無法挽回的——激動萬分的——星星之火可以燎原——奏鳴曲式——是生存還是毀滅。它抒發(fā)了作者內(nèi)心世界的矛盾沖突，憂傷情緒充滿了整個樂曲。透明清純、優(yōu)美豐富的旋律，不加裝飾和聲和音色，這種作曲手法非常新鮮，這是此曲成為世界上最受歡迎的交響曲之一的重要原因。本曲未完成而終，這為它增添了許多穿鑿附會的謠言傳說，甚至有人將它杜撰成故事，拍成電影。如此一來，此曲更是家喻戶曉。貝多芬第六《田園》交響曲，貝多芬對這部交響樂加的標題是“田園生活的回憶”，他在總譜的扉頁上特別注明，“主要是感情的表現(xiàn)，而不是音畫”。貝多芬怕人們誤解他的音樂，更明確地說：“《田園》交響曲不是繪畫，而是表達鄉(xiāng)間的樂趣在人心里所引起的感受”，他強調(diào)的是人的精神世界而不是描摹自